BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//VALE SU - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:VALE SU X-ORIGINAL-URL:https://vale.sorbonne-universite.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour VALE SU REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20170326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20171029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211118T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211119T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20200422T072901Z LAST-MODIFIED:20211019T082240Z UID:3046-1637222400-1637341200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL Modernités 16-18: "La Règle du jeu"\, 18-19 novembre 2021 DESCRIPTION:Colloque international : Modernités 16-18\, Sorbonne Université\n \n« Les règles du jeu à la période moderne / The rules of the game in the early modern period » \n18-19 novembre 2021 \nMaison de la recherche\, et Institut d »ETudes avancées\n \nPROGRAMME: ci-joint \n« Tout jeu a ses règles. Elles déterminent ce qui aura force de loi dans le cadre du monde temporaire tracé par le jeu. » Ces mots du grand théoricien du jeu Johan Huizinga résument les enjeux de cette forme d’activité humaine si particulière et si universelle. Fondé sur des règles\, donc sur des principes qui le définissent\, le jeu ne se conçoit pas en dehors de celles-ci. Le joueur qui ne s’y conforme pas brise le monde du jeu. Car c’est bien un monde que définissent ces règles\, qu’il s’agisse des mondes imaginaires des enfants qui jouent à la poupée ou des adultes qui jouent à des jeux de rôle. Ce monde est délimité dans le temps comme dans l’espace\, un monde « temporaire » pour reprendre l’expression de Huizinga. Les règles du jeu sont à la fois impératives et librement acceptées\, et c’est dans cette tension\, selon Huizinga\, que réside la nature du jeu. Et si l’auteur de Homo Ludens propose dans les deux derniers chapitres de son ouvrage classique une réflexion historique\, celle-ci reste nécessairement embryonnaire : il relève par exemple à la Renaissance et dans l’humanisme un esprit ludique indéniable\, et dans la culture baroque un degré ludique de l’inspiration créatrice. \nA partir de la notion de règle(s)\, ce colloque se propose de réfléchir à l’esprit ludique de la première modernité : il s’agit à la fois de comprendre la place du jeu dans les cultures de l’époque\, peut-être aussi de réfléchir au postulat de Huizinga qui est que le jeu est au fondement de la culture. On s’intéressera avant tout aux îles britanniques mais on pourra élargir la comparaison aux autres pays européens. La période considérée est volontairement large (1600-1800) afin de faire surgir la variété des pratiques ludiques\, mais aussi de réfléchir à l’unité éventuelle d’une époque souvent définie par des périodisations arbitraires. \nCe colloque s’intéressera autant au texte qu’aux pratiques ludiques\, autant aux manuels de jeux qu’aux représentations culturelles (littérature\, de Shakespeare à la poésie romantique\, arts visuels\, culture matérielle). Il essaiera d’ouvrir le débat dans des directions à la fois théoriques et pratiques\, en les ancrant dans des contextes historiques précis. Il n’exclura aucune forme de jeu\, qu’il s’agisse de jeux d’enfants\, de jeux d’argent\, de jeux de mots\, de jeux en/de société\, et il s’autorisera à étendre le concept de jeu aux pratiques physiques et sportives. La matérialité des jeux pourra être examinée\, les approches pratiques des jeux seront analysées. \nLe colloque pourra étendre l’étude des jeux à leurs rapports avec les identités sociales\, en mettant en avant les tensions entre différentes conceptions du statut social : l’une fondée sur un ordre naturel\, qui attribue à chacun une place dans la chaîne des êtres ou décidée par les usages\, les privilèges\, et une autre acquise par la prise de risque\, l’audace et la transgression. Au travers des imprimés destinés à enseigner les règles du jeu social (règles de préséance\, formules de politesse\, lieux de sociabilité\, etc.)\, on pourra par exemple évaluer ces tensions entre distinction sociale et perversion des règles du jeu social (jeux sur les identités\, comportements décalés\, etc.). \nEn envisageant le jeu et les jeux sous l’angle de leurs règles\, le colloque se proposera de réfléchir aux contacts avec leur dimension morale\, philosophique\, sociale\, ou encore juridique. \n  \nOn ne cherchera pas ici à limiter l’étendue des pratiques ludiques\, mais à suggérer des angles d’approche d’une réflexion sur les règles du et des jeux\, qui pourraient inclure : \n  \n  \n\nDroit\, règles et jeu.\nRègles du jeu et (règles de la) fiction.\nLes règles du jeu dans la littérature et leurs représentations.\nLes règles du jeu du théâtre et au théâtre.\nLa littérature comme jeu.\nHistoire des règles et des jeux.\nTraités de jeu.\nJeux\, règles\, et identités sociales.\nTextes et manuels de règles du jeu social.\nDangers du jeu (pour l’ordre social).\nJeux\, règles et savoirs.\nPhilosophie des jeux.\nRègles\, jeux\, et représentations visuelles.\nDe la règle à la forme matérielle des jeux.\nLes règles des lieux et de la sociabilité des jeux (salons\, tripots\, estaminets\, etc.).\nDiversité des pratiques ludiques (loisirs\, affrontements\, compétitions).\nRègles et pratiques déviantes (tricherie\, corruption\, etc.).\nDangers du jeu.\n\n  \nCe colloque vient conclure un séminaire régulier consacré au jeu à l’époque de la première modernité\, et qui a vu également une journée d’étude sur les formes de jeux d’argent (gambling) ainsi que sur le mensonge\, la tricherie et autres artifices (cheating) qu’ils suscitent. Il donnera lieu à une publication. \n  \nLes communications dureront 30 minutes. Les langues du colloque sont l’anglais et le français. \n  \nLes propositions de communication devront être adressées à Line Cottegnies (line.cottegnies@sorbonne-universite.fr) et Alexis Tadié (alexis.tadie@sorbonne-universite.fr) avant le 30 juin 2021. La réponse sera donnée au cours de la première semaine de juillet. \n  \n  \nBibliographie critique succincte : \n  \nAndrew\, Donna T. Aristocratic Vice. The Attack on Dueilling\, Suicide\, Adultery\, and Gambling in Eighteenth-Century England. New Haven\, Yale UP\, 2013. \nArcangeli\, Alessandro. Recreation in the Renaissance: Attitudes toward Leisure and Pastimes in European Culture. New York\, Palgrave Macmillan\, 2003. \nBaird\, Caroline. Games and Gaming in Early Modern Drama. Stakes and Hazard. New York\, Palgrave Macmillan\, 2020. \nBaker\, William J. Of Gods and Games: Religious Faith and Modern Sports. Athens\, University of Georgia Press\, 2016. \nBelmas\, Elisabeth. Jouer autrefois : essai sur le jeu dans la France moderne (XVIe-XVIIIe siècle). Paris\, Champ Vallon\, 2006. \nBloom\, Gina. Gaming the Stage. Playable Media and the Rise of Commercial Theater. Ann Arbor: University of Michigan Press\, 2018. \nCaillois\, Roger. Les Jeux et les Hommes : Le Masque et Le Vertige. Collection Folio/Essais. Ed. rev. et augmentée. Paris: Gallimard\, 1991. \nEhrmann\, Jacques (ed.). “Game\, Play\, Literature\,” special issue\, Yale French Studies 41 (1968). \nGriffin\, Emma. England’s Revelry: a History of Popular Sports and Pastimes\, 1660-1830. Oxford\, Oxford University Press\, 2005. \nHuizinga\, Johan. Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture.  London: Routledge & Kegan Paul\, 1949. \nLevy\, Alison\, ed. Playthings in Early Modernity. Party Games\, Word Games\, Mind Games\, Kalamazoo\, Medieval Institute Publications\, 2017. \nMallinckrodt\, Rebekka von and Angela Schattner (eds.). Sports and Physical Exercise in Early Modern Culture: New Perspectives on the History of Sports and Motion. London\, Routledge\, 2016. \nMcClelland\, J. and B. Merrilees. Sport and Culture in Early Modern Europe. Toronto\, Toronto UP\, 2010. \nNetchine\, Ève (dir.)\, Jeux de princes\, jeux de vilains. Exposition\, Paris\, Bibliothèque de l’Arsenal (2009)\, Paris\, Seuil/BnF\, 2009. Voir également le site de l’exposition : http://expositions.bnf.fr/​jeux \nO’Quinn\, Daniel and Alexis Tadié\, ed. Sporting Cultures: 1650-1850. Toronto: Toronto University Press\, 2017. \nReith\, Gerda. The Age of Chance: Gambling in Western Culture. London\, Routledge\, 1999. \nRichard\, Jessica. The Romance of Gambling in the Eighteenth-Century British Novel. London and New York\, Palgrave\, 2011. \nSemenza\, Gregory M. Colón. Sport\, Politics and Literature in the English Renaissance. Newark\, Delaware: University of Delaware Press\, 2003. \nSeville\, A. The Royal Game of the Goose. 400 Years of Printed Board Games\, Exhibition Catalogue. New York\, The Grolier Club\, 2016. \nThirouin\, Laurent. Le hasard et les règles. Le modèle du jeu dans les Pensées de Pascal. Paris\, Vrin\, 1991. \nTucker\, Herbert F (ed.). “Play.” Special issue. New Literary History Volume 40\, Number 1 (Winter 2009). \nZucker\, Adam. « The Social Stakes of Gambling in Early Modern London ». In Masculinity and the Metropolis of Vice\, 1550-1650. Ed. A. Bailey and R. Hentschell. London\, Palgrave\, 2010. 67-86. \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-modernites-16-18-la-regle-du-jeu-9-10-avril-2021/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210624T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210625T180000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20200422T072740Z LAST-MODIFIED:20210527T173711Z UID:3044-1624521600-1624644000@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL VALE: "La Réception"\, 24-25 juin 2021 DESCRIPTION:Reception: contemporary perspectives/ La réception\, perspectives contemporaines (24 au 25 juin 2021) \nComité d’organisation : Cécile Beaufils\, Anne-Valérie Dulac\, Jagna Oltarzewska\, Diane Drouin\, Maxence Gouleau \nThe conference will be held online\, all hours are CEST/ La conférence aura lieu à distance\, les horaires indiqués correspondent à l’heure de Paris \nProgramme scientifique \nJeudi 24 juin \n9.45 Accueil des participant·e·s et ouverture du colloque par Line Cottegnies et Alexis Tadié\, directeurs du laboratoire VALE \n10.00-11.00 Keynote: Pascale Aebischer (University of Exeter): “ ‘Jangled out of tune and harsh’: Watching Shakespeare in Translation during Lockdown” \nChair: Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université) \n11.00 Pause \n11.15 -12.45 Réception et plate-formes numériques/ Reception and digital streams \nChair: Xavier Kalck (Sorbonne Université) \n\nMylène Maignant (ENS Ulm) : « Réception et numérique : quand la critique théâtrale britannique passe au crible de l’informatique »\nAmélie Macaud (Université de Bordeaux): “Charles Bukowski’s Reading Community Online: Safeguarding and Promoting the Author?”\nBastien Goursaud (Sorbonne Université): “Poets Going Viral: Button Poetry and the Slam Subculture”\n\n12:45 -14.00 Pause déjeuner \n14.00-15.00 Keynote: Catherine Bernard (Université de Paris): “Sensing Aesthetics: Rethinking Artistic Reception with Participatory Performance and Installation Art” \nChair: Elisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \n15.00 Pause \n15.15 – 16.15 Reception as interaction and performance (I): theatre \nChair: Elisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \n\nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) : “Tim Crouch’s theatre: controlling or emancipating the audience?”\nAndrea Liu (Goldsmiths WAL)\, with Christoph Wirth of ‘Objective Spectacle’: “CLAP’s Performative Spectatorship: Interpassivity vs. Debord’s ‘Active’ Viewer”\n\n16.15 Pause \n16.30 – 17.30 Reception as performative reworking \nChair: Anna Street (Le Mans Université) \n\nValérie Favre (Université Lumière\, Lyon 2): “Talking Back to Virginia Woolf in Her Own Words: Gendered\, Racial and Literary Passing as Forms of Counter-Interpellation in Kabe Wilson’s ‘Dreadlock Hoax’”\nCat Dawson (Smith College): “Passing [on] Privilege: Adrian Piper\, Performance\, and Postmodern Legibilities of Race”\n\nVendredi 25 juin \n9.00-9.45 Charlotte Ribeyrol (Sorbonne Université\, responsable du projet ERC ‘Chromotope’) : “Colour reception(s): A preview of the exhibition ‘The Colour Revolution: From Turner to Whistler’” (Ashmolean Museum\, September 2023) \n9.45-10.45 Reception as interaction and performance (2): visual arts \n\nCorinne Melin (ESAD\, Pau) : « Allan Kaprow : art de l’expérience et réception »\nLaura Partin (Université Paris 8) : « La réception de la « tromperie » ou la « mètis » : quand la performance reste délibérément indiscernable »\n\n10.45 Pause \n11.00-12.00 Emerging paradigms of reception \nChair: Catherine Bernard (Université de Paris) \n\nNatasha Lushetich (University of Dundee): “How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin? AI and Reception”\nInbal Strauss (Ruskin School of Art\, University of Oxford): “Towards an Interactive Theory of Reception Aesthetics in the Fine Arts”\n\n12.00 -13.30 Pause déjeuner \n13.30 – 14.30 Reception in the social sphere: politics\, didactics \nChair: Fiona McCann (Université de Lille) \n\nClément Rodier (Université de Bordeaux) : « La réception des idées politiques : pour une approche herméneutique des ‘oeuvres de pensée’ »\nJoséphine Rémon (Université Lumière\, Lyon 2) : « La classe d’anglais comme installation pour une performance langagière »\n\n14.30 Pause \n14.45 – 15.45 Literary receptions: contemporary reimaginings (1) \nChair: Sara Thornton (Université de Paris) \n\nClaire Gheeraert-Graffeuille (Université de Rouen) : « De l’histoire à la fiction : la réception des Memoirs de Lucy Hutchinson (XIXe-XXIe siècles) »\nNathalie Martinière (Université de Limoges): “Changing Medium: The Contemporary Reception of Joseph Conrad’s Works in Comics”\n\n15.45 Pause \n16.00 – 17.00 Literary receptions: contemporary reimaginings (2) \nChair: Alexis Tadié (Sorbonne Université) \n\nPierre Labrune (Sorbonne Université) : « The Minor » de Samuel Foote (1760)\, scandale et réception (16e au 20esiècle) »\nMarie-Alice Belle (Université de Montréal): “Epic failures and Pitch-Perfect Performances: Some English Aeneids and their Reception (16th to 21st century)”\n\n17.00 – 18.00 Keynote : Roger Chartier (Collège de France) : « L’histoire du livre permet-elle de repenser une histoire de la réception? » \nChair: Line Cottegnies (Sorbonne Université) \nFin du colloque URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-vale-la-reception-4-5-fevrier-2021/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210115T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210115T183000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20200701T140839Z LAST-MODIFIED:20210108T080807Z UID:3107-1610719200-1610735400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Projet CLioS\, Workshop 1\, 15/01: "La Matrice Shakespearienne du théâtre historique" DESCRIPTION:Chères amies\, chers amis\, \nTout d’abord\, nos meilleurs voeux de santé\, de légèreté et de sérénité pour vous et vos proches en cette nouvelle année. \nNous nous réjouissons de vous retrouver prochainement pour notre premier Workshop de l’année 2021\, qui portera sur la question de la matrice shakespearienne d’un théâtre « historique » contemporain. La séance se déroulera pas zoom le vendredi 15 janvier prochain\, de 14 h à 17 h 30 environ. Vous trouverez ci-dessous le lien pour la réunion et le programme de l’après-midi. \nSujet : ClioS: WOrkhop 1 \nHeure : 15 janv. 2021 02:00 PM Paris \nParticiper à la réunion Zoom \nhttps://us02web.zoom.us/j/88328762192?pwd=ZG5kN0Exd1NoU3NyUURiSGkwQnduQT09 \nID de réunion : 883 2876 2192 \nCode secret : 306096 \nAmicalement\, \nLine et Elisabeth: \nPROGRAMME \nAnnée 2\, Workshop 1 \n15 janvier 2021\, 14 h 00 – 17 h 30 \n« Shakespeare comme matrice d’un théâtre historique contemporain » \n  \nArgumentaire: Depuis les années 1970 et tout particulièrement en ce début de 21ème siècle\, Les pièces historiques de Shakespeare ont connu un renouveau sans précédent des deux côtés de la Manche. Cette redécouverte des histoires a été attribuée entre autres à un intérêt pour le théâtre épique dans le contexte des crises sociales et politiques contemporaines\, ainsi qu’au goût récent pour la sérialité qu’encourage la popularité croissante des séries télévisées.  Alors que Shakespeare n’a jamais été aussi présent à la scène\, il semble aussi hanter la création théâtrale contemporaine. Ainsi\, bien qu’il se déclare “citoyen d’Auschwitz et d’Hiroshima”\, Edward Bond réécrit\, entre autres\, King Lear pour son Lear. Quant Martin Crimp\, il s’inspire du Edward II de Marlowe pour explorer le thème de la violence d’état dans Lessons in Love and Violence\, le “texte” qu’il écrit pour accompagner la création musicale du compositeur George Benjamin. Faisant usage de techniques qu’ils tiennent du théâtre de la première modernité\, incluant la violence frontale\, les dramaturges contemporains élaborent des pièces où le corps est le support sur lequel s’écrit l’Histoire. Mais peut-on pour autant dire que le théâtre de la première modernité est une matrice pour écrire sur l’histoire aujourd’hui ?  Ce premier Workshop tentera de faire dialoguer des spécialistes de théâtre de la première modernité et de théâtre contemporain : il s’agira de croiser les regards sur un corpus contemporain renvoyant au théâtre de la Renaissance parler d’histoire\, qu’il s’agisse de réécritures de pièces de Shakespeare ou de pièces incluant des allusions à ce dernier. On invitera notamment les spécialistes de théâtre elisabéthain et jacobéen à réfléchir à la modernité de l’esthétique du théâtre anglais de la Renaissance en la confrontant à ce qu’en ont retenu ou rejeté les contemporains. A quoi se résume la présence obsédante (qu’il s’agisse de révision ou de recyclage) de l’héritage de la première modernité dans la représentation de l’histoire contemporaine\, quels aspects formels ou thématiques en sont repris et mis en travail\, et pour quels usages ? \nProgramme: \nBastien Goursaud (Sorbonne Université) : « ‘A Black History of the English-Speaking Peoples’ de Daljit Nagra : Henry V\, le canon et la langue globale » \nGisèle Venet (Université Sorbonne nouvelle) : « Deux dimensions et deux usages des sources d’une histoire dans l’Histoire – l’histoire selon Holinshed dans King Lear de Shakespeare (1606) et l’histoire au XXème siècle comme remodélisation des sources dans Lear d’Edward Bond (1971) » \nVirginie Yvernault (Sorbonne Université) : « ‘Tout est dedans’. Remarques sur la matrice shakespearienne à propos d’I\, Shakespeare de Tim Crouch (2012) » \nLine Cottegnies (Sorbonne Université) : « Quelques réflexions sur l’appropriation du théâtre élisabéthain d’histoire sur la scène britannique contemporaine : usages contemporains de Macbeth et d’Edward II » – Discutante : Elisabeth Angel-Perez URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/projet-clios-workshop-1/ CATEGORIES:Atelier de travail,Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201211 DTEND;VALUE=DATE:20201213 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20191221T232846Z LAST-MODIFIED:20210328T153229Z UID:2661-1607644800-1607817599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Colloque international: 11-12/12/2020\, "The New Wave of British Women Playwrights: Experimenting with Forms"\, Axe Théâtre DESCRIPTION:[Scroll down for French version] \nInternational Conference \nSorbonne Université\, Paris \n11-12 December 2020\nSorbonne (online) \n  \nTHE NEW WAVE OF BRITISH WOMEN PLAYWRIGHTS \nEXPERIMENTING WITH FORMS \n  \nToday’s British stage resounds with powerfully innovative female voices. The Royal Court 2019 season gives evidence of the growing prominence of these female writers who promote a strikingly poignant dramaturgy\, sometimes inventing radically new forms and sometimes experimenting with conventional ones in fresh and unexpected ways\, as for example when they re-energize naturalism and provide it with new missions. Their plays are always concerned with the necessity to grasp the complexity of the contemporary world and to further investigate what it means to be human. Intimate or epic\, and sometimes both at once\, visionary or closer to everyday life\, these plays approach the contemporary world through a multitude of prisms – historical\, scientific\, political and poetic – and open different and visionary perspectives. \nThis one-day conference will pave the way for a publication whose mission will be\, twenty years after Sarah Kane’s death and while Caryl Churchill is celebrating her 81th birthday\, to affirm the vitality\, the inventiveness and the particularly strong relevance of these new poetics. \nWe will welcome contributions in the shape of 15 minute provocations addressing the theatre of major women playwrights such as debbie tucker green\, Lucy Kirkwood\, Alice Birch\, Laura Wade\, Lucy Prebble\, or Ella Hickson\, all the way to the emerging new voices (as\, for instance\, those of Bola Agbaje\, Lydia Adetunji\, Alia Bano\, or Stella Feehily\, Katherine Soper and Polly Stenham). This is a non-exhaustive list as the aim of this conference will also be to bring as-of-yet undiscovered writers to light. \nAbstracts and short bios should be sent to  elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr\, aloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr and solange.ayache@sorbonne-universite.fr before March 1st 2020. \nVALE EA 4085\, in collaboration with Initiative Théâtre\, PRITEPS\, and RADAC. \n~~~~~~~~~~~~~~~~ \nColloque international\n \nSorbonne Université\, Paris \n11-12 décembre 2020\nSorbonne Université (en ligne) \n  \nLA NOUVELLE VAGUE DE FEMMES DRAMATURGES\nSUR LA SCENE ANGLAISE CONTEMPORAINE \nLA FORME EN JEU \n  \nLa scène anglaise\, et la programmation 2019 du Royal Court en donne une nouvelle fois la preuve\, fait émerger de plus en plus de voix féminines fortes. Avec elles\, ce sont des dramaturgies efficaces\, qui parfois s’attèlent à expérimenter de nouvelles formes soit en revisitant des poétiques déjà fortement codifiées – comme lorsqu’elles réénergisent l’écriture naturaliste pour lui conférer de nouvelles missions –\, soit en inventant des formes toujours nouvelles\, toujours plus à même de cerner la complexité du monde contemporain et de comprendre ce qui\, au fond\, constitue l’humain. Intimistes ou épiques\, et parfois les deux à la fois\, visionnaires ou au plus près du quotidien\, ces écritures mettent en forme le monde à travers une multitude de prismes – historiques\, scientifiques\, politiques et poétiques – qui ouvrent d’autres perspectives et les disent dans d’autres langages. \nIl s’agira dans cette journée d’étude de préparer une publication qui fasse émerger\, vingt ans après la mort de Sarah Kane\, et alors que Caryl Churchill célèbre ses quatre-vingt-un ans\, des écritures\, scandaleuses ou en clair-obscur\, qui s’ancrent dans un héritage pour construire de nouveaux chemins de traverse et réaffirmer la nécessité du théâtre. \nLes contributions\, en forme de « provocations » de 15 minutes\, pourront donc aborder le théâtre maintenant très en lumière de debbie tucker green\, Lucy Kirkwood\, Alice Birch\, Laura Wade\, Lucy Prebble\, Ella Hickson\, mais aussi dessiner les poétiques à l’œuvre dans les écritures naissantes (comme\, par exemple\, celles de Bola Agbaje\, Lydia Adetunji\, Alia Bano\, Stella Feehily ou encore Katherine Soper\, Polly Stenham et bien d’autres) que cette journée aura pour vocation de faire découvrir. \nLes abstracts et courtes bio-bibliograhies pourront être envoyés à elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr\, aloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr et solange.ayache@sorbonne-universite.fr avant le 1er mars 2020. \nVALE EA 4085\, en partenariat avec Initiative Théâtre\, PRITEPS et RADAC. \n  \nCONFERENCE PROGRAMME \n(Paris Time) \n  \nFRIDAY DECEMBER 11 \n10h-10h15 Welcome and introduction \nPANEL 1: STAGING INVISIBLE VOICES \n10h15 Lynette Goddard (Royal Holloway\, University of London): Evoking the Afterlife of Slavery in Selina Thompson’s salt. \n10h30 Caoimhe McAvinchey (Queen Mary\, University of London): Attending to Epistemic Injustice and Criminalized Women: The Challenge and Invitation of Alice Birch’s [BLANK] \n10h45 Questions \n11h15 Break \nPANEL 2: ECODRAMATURGIES \n11h45 Veronica Rodriguez (University of Reading): Hole (2018) by Ellie Kendrick/RashDash as Ecodramaturgy \n12h00 Alex Watson (Royal Holloway\, University of London): Satires of Eco-Consciousness and Crises of Childbirth: Florence Keith-Roach’s Eggs and Maud Dromgoole’s 3 Billion Seconds \n12h15 Questions \n12h45-14h30  LUNCH \n14h30-15h30 IN CONVERSATION WITH ELLA HICKSON \n15h30 Break \nPANEL 3: ELLA HICKSON: THEATRE IN/FOR CHANGING TIMES \n15h45 Vicky Angelaki (Mid Sweden University):  Ella Hickson and the 21st-Century Female Body Electric \n16h     Hannah Greenstreet (University of Oxford): “I want the world to change shape”: Form and Politics in Ella Hickson’s The Writer (2018) \n16h15 Lianna Mark (King’s College London): Female Autofiction and the Theatre of Reconstruction (Ella Hickson + Debris Stevenson) \n16h30 Questions \n17h     Virtual drinks \n  \nSATURDAY DECEMBER 12 \nPANEL 4: AFFECTS AND RESILIENCE \n10h00 Trish Reid (Kingston University London):  Zinnie Harris: ‘memory\, ghosts and the collapse of time’. \n10h15 Jeanne Schaaf (Sorbonne University): The Confines of Domesticity in Morna Pearson’s Plays \n10h30 Clara Escoda (University of Barcelona): Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest’s Wasted (2011) \n10h45 Questions \n11h15 Break \nPANEL 5: GENERIC HYBRIDITY: CHALLENGING THE EYE AND THE EAR \n11h30 Eleanor Stewart (University of Avignon): Making a Spectacle out of the Neo-Liberal Crisis: Lucy Prebble’s Enron (2009) and the theatricality of business \n11h45 Claire Hélie (University of Lille): Alice Birch: A poet in the theatre \n12h00 Questions \n12h30 End of conference and virtual drinks \n  \nIf you wish to join us online\, please contact: \nelisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr \nsolange.ayache@sorbonne-universite.fr\, \naloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-axe-theatre-new-women-playwrights-experimenting-with-forms/ LOCATION:Sorbonne\, Salle des Actes CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201012T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201012T183000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20200701T140455Z LAST-MODIFIED:20200701T141637Z UID:3102-1602511200-1602527400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JOURNEE D'ETUDE\, Projet ClioS\, 12/10\, "La théâtre d'actualité\, fabrique de l'histoire" II DESCRIPTION:Suite de la demi-journée du 09/10/2020: \nPROGRAMME: \n  \n12/10/2020 – 14 h 00 – 18 h 30 \nSabine Schülting (Freie Universität Berlin) : « The Strangers’ Case” – 1517\, 1600 and 2016 » \nAnna Street (Le Mans Université) : « It’s a Jungle Out There: Refugee Theater in the Age of Migration. » \nJean Du Verger (ENSMM\, Besançon) : « Writing\, rewriting and revisiting the Cold War in Tom Stoppard’s Plays » \nMarion Coste (Sorbonne Université): « “Every bad thing that could have happened has happened”: Staging historical forces behind the war in Iraq in David Hare’s Stuff Happens (2004) » \n Round Table : Elisabeth Angel-Perez\, Line Cottegnies\,  Gordon McMullan (King’s College\, London)\, Sabine Schülting\, Anne Teulade \nPour le descriptif du projet\, voir l’article en date du 09/10/2020 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-clios-12-10-la-theatre-dactualite-fabrique-de-lhistoire-ii/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201009T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201009T183000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190919T111550Z LAST-MODIFIED:20200701T141616Z UID:1811-1602252000-1602268200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JOURNEE D'ETUDE\, Projet ClioS\, 09/10/2020 : "Le théâtre d'actualité\, fabrique de l'histoire?" I DESCRIPTION:Dans le cadre du Projet Emergence « ClioS (Clio on Stage): Making history on the British early modern and contemporary stages »\, animé par Line Cottegnies et Elisabeth Angel-Perez\, nous avons le plaisir de vous inviter à une journée d’étude en deux parties\, qui se tiendra par zoom: \n« Le théâtre d’actualité\, fabrique de l’histoire à la Renaissance et à la période contemporaine : écrire\, rejouer\, réécrire » ? \n(« Making history in early-modern and post-modern drama —Writing\, retelling\, reenacting\, revising history?« ) \nPROGRAMME: \nle 09/10/2020\, 14 h – 18 h 30 \nAnne Teulade (Univ. Rennes 2): « Tout est faux: Henry VIII de Shakespeare et Fletcher et l’écriture de l’histoire » \nLine Cottegnies (Sorbonne Université) : « Marlowe’s The Massacre at Paris or writing trauma » \nClotilde Thouret (Université de Lorraine) : « Politique tragique vs. politique comique: Richard III et A Game at Chess » \nJohn Gillies (University of Essex) : « Richard III\, once and future king » \nSUITE LE 12/10 \n____________________ \n CFP :\n \nScroll down for English version. \nCette journée d’étude internationale s’intéressera à la manière dont le théâtre d’histoire immédiate\, qui se nourrit d’histoire ou d’actualité\, écrit une histoire parallèle pour devenir au propre comme au figuré la fabrique de l’histoire :  c’est-à-dire comment il peut la construire et la modeler\, la reconfigurer\, la réviser voire la falsifier\, et dans certains cas\, interagir avec l’actualité.  Le théâtre serait alors à penser dans un rapport actif à l’histoire tant dans la pensée critique qu’il en livre que dans la portée peut-être structurante qu’il exerce sur elle. \nNous nous demanderons d’abord si le théâtre permet d’écrire l’histoire. Peut-il faire œuvre historiographique\, et si oui\, comment? Lorsque Shakespeare est invoqué à l’appui de l’historiographie\, par exemple par Ernst Kantorowicz pour réfléchir\, en 1957\, à la théorisation de la doctrine des deux corps du roi\, l’œuvre théâtrale permet à l’historien de penser l’histoire. L’historien traite le théâtre comme une forme de témoignage de la manière dont des faits historiques anciens sont appropriés  à une période intermédiaire — à la fois éloignée de l’historien dans le temps et encore proche des événements figurés sur scène. Mais cette médiatisation n’a-t-elle pas orienté la lecture que fait Kantorowicz de la doctrine des deux corps du roi? De même\, lorsqu’en 2015\, on lit des scènes d’Henry V lors des commémorations du 600e anniversaire de la bataille d’Azincourt\, le texte shakespearien permet de diffuser des sources historiques et historiographiques moins aisément accessibles\, finissant\, en un glissement insensible\, par s’y substituer entièrement. De la même manière\, on s’interrogera sur la manière dont la scène contemporaine médiatise l’histoire récente et donne à entendre un discours qui fait autorité et gagne en légitimité : par exemple\, en sollicitant les acteurs des événements eux-mêmes\, comme lorsque Caryl Churchill se rend en Roumanie pour écrire sa pièce sur la révolution roumaine (Mad Forest\, 1989)\, lorsque que David Hare rend compte de ses rencontres au Proche Orient dans Via Dolorosa (1997)\, ou lorsque debbie tucker green intègre à sa pièce des interviews filmées de blancs lisant des extraits des lois esclavagistes en vigueur dans la Jamaïque impériale ou à l’époque de la ségrégation aux Etats-Unis (ear for eye\, 2018). \nOn pourra donc se demander si le théâtre peut à son tour « faire histoire » et s’élaborer en historiographie parallèle\, et dans quels cas — voire s’il peut faire l’Histoire. Ainsi\, on pourra arguer que les « Yes / No Plays » ont pu considérablement influencer l’histoire en Ecosse\, ou encore que les Brexit Shorts ont peut-être contribué à limiter le dissensus au sein de la communauté après le referendum. Des pièces comme Stuff Happens de David Hare (2004) ou encore la pièce semi-immersive née dans la jungle de Calais\, The Jungle\, de Joe Murphy et Joe Robertson (2017) ont-elles orienté l’opinion sur\, respectivement\, les sujets de la guerre en Irak ou de la crise migratoire ? Certaines pièces de la première modernité\, comme le Richard II de Shakespeare ou A Game at Chess de Thomas Middleton ont-elles aussi pu avoir une incidence directe sur l’actualité politique de leur temps? \nEnfin\, et plus largement\, cette journée d’étude portera sur la façon dont le théâtre s’empare des problématiques qui façonnent l’histoire (guerres\, terrorisme\, capitalisme\, crises politiques et sociales\, crise climatique\, crise migratoire\, etc.)\, se les approprie\, en fait des matrices esthétiques et politiques qui non seulement réfléchissent la société mais la mettent en forme. \n_______________________________ \nInternational Conference \n« Making history in early-modern and post-modern drama — Writing\, retelling\, reenacting\, revising history?«  \nThis international one-day conference explores how the theatre of immediate history (i.e. theatre that takes its cue from recent events)\, can write a form of parallel history and become\, sometimes quite literally\, the matrix of history\, by re-interpreting the recent past and\, to a certain extent\, the present — thus ‘making\,’ as in defining\, shaping out\, reshuffling\, revisiting and sometimes falsifying or even denying or negating\, history. We aim to look at how drama can read history critically\, while giving it a structure and a form. \nWe start by looking at theatre as the locus or space where history is written and elaborated. Can drama be seen as a form of historiography\, and if it can\, how so? When William Shakespeare’s works are enrolled in the service of historiography\, as in Ernst Kantorowicz’s major 1957 study on the doctrine of the king’s two bodies\, drama helps the historian conceptualize historical facts. In this case\, theatre is also treated as a source documenting the way the past was interpreted at a period which\, even if still relatively close to the events staged by the play (here Richard II)\, was already no longer that of the playwright. It is to be wondered\, however\, if the Shakespearean mediation has not influenced or even skewed Kantorowicz’s formulation of the doctrine of the king’s two bodies. Likewise\, when in 2015 scenes from Henry V were read during the 600th anniversary celebrations of the battle of Agincourt\, Shakespeare’s text was used as a mediation for less easily accessible sources\, gradually replacing them in the process. Similarly\, we will interrogate the way the contemporary stage mediatizes recent history and voices a powerful critical discourse that can draw its legitimacy from the actual presence of the historical actors themselves: for instance\, when Caryl Churchill goes to Romania to write her play Mad Forest (1989) in collaboration with Romanian actors and activists\, or when David Hare gives an account of the experience he himself gained in the Middle East (Via Dolorosa\, 1997) or when debbie tucker green includes filmed interviews of white people reading extracts from the slavery laws applied in imperial Jamaica or at the time of the segregation in the United States into her own play (ear for eye\, 2018). \nThe second dimension of our exploration concerns the possibility for theatre to “make” history and to become a form of parallel history to the official one. It could be argued that the Yes/No Plays have dramatically influenced the outcome of the referendum in Scotland\, for instance\, or that the Brexit Shorts might have contributed to reconciling the “divided nation” after the referendum. But have such plays as David Hare’s verbatim Stuff Happens (2004) or Joe Murphy and Joe Robertson’s site-specific\, semi-immersive The Jungle (2017)—which was first written in Calais itself—\, swayed public opinion as to\, respectively\, the war in Iraq or the handling of the migration crisis? What about early-modern plays? Could it be argued that some plays\, like Shakespeare’s Richard II or Middleton’s A Game at Chess\, contributed to shaping the political life of their time? \nFinally the conference will focus more generally on how theatre appropriates questions that shape human history (wars\, terrorism\, capitalism\, social and political crises\, the environmental crisis\, migrations\, etc.)\, and frames them into significant forms that are political and aesthetic matrices. \n  \n_____________________ \nLe projet Emergence « Clio en scène : Faire l’histoire — l’histoire immédiate sur la scène britannique » (2019-2021) ambitionne de faire se rencontrer des spécialistes des études shakespeariennes\, de théâtre français et de littérature comparée\, d’historiens de la première modernité et de théâtre contemporain\, ainsi que des praticiens du théâtre vivant\, pour qu’ils réfléchissent ensemble à la question de l’appropriation de l’histoire récente ou immédiate par le théâtre. La conversation prendra différents formats : ateliers de travail\, séminaires\, journées d’étude\, colloque\, rencontres avec des professionnels à l’université et hors les murs\, rencontres à destination du grand public. Elle débouchera sur des publications scientifiques (numéros de revue\, ouvrage collectif)\, ainsi que sur la création d’un site qui rassemblera une base de données\, des notices et des vidéos sur un corpus de pièces historiques de la première modernité et de pièces contemporaines. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-projet-clios-03-06-2020-the-drama-of-immediate-history-a-political-theatre/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200312T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200313T180000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20200311T070502Z LAST-MODIFIED:20200311T070513Z UID:3009-1584000000-1584122400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL international: "Simon Armitage"\, 12-13/03\, en collaboration avec Univ. de Lille DESCRIPTION:Ce colloque\, qui aura lieu les 12 et 13 mars prochains\, se tiendra dans la salle des colloques\, Maison de la Recherche\, Université de Lille\, site Pont-de-Bois\, Villeneuve d’Ascq \nThursday 12 March \n9.00-9.30\nWelcome and introduction \n9.30-10.30\nGuest speaker (chair: Aurélie Thiria-Meulemans\, Université de Picardie)\nPr. Terry Gifford\, Bath Spa University: The Environmental Re-enchantment of ‘Commonplace Things’. \n10.30-12.00 Early Armitage (chair: Dr. Steve Ely\, Huddersfield University) \nPr Adrian Grafe (Université d’Artois): ‘Who is this guy?’: Simon Armitage’s Zoom! (1989)\nJoanna Kruczkowska (University of Lodz): Letters from Iceland and Moon Country: Authorship\, Authenticity and Travel Writing\nSigurbjörg Þrastardóttir (poet and translator): Three Fingers. And Joe. – on receiving Simon Armitage’s poetry in Iceland \n13.30-15.00\nTranslation Workshop (facilitated by Dr. Carole Birkan-Berz\, Université de la Sorbonne Nouvelle\, and Dr. Samuel Trainor\, Université de Lille) \n15.00-16.00\nArmitage in situ and in books (chair: Dr. Sophie Musitelli\, Université de Lille) \nDr Cécile Beaufils (Paris Sorbonne Université): Simon Armitage and the lie of the land: embodied writing\, embodied publishing\nAndrew Moorhouse (editor of Fine Press): Armitage in Fine Press Poetry \n16.30: Visit of the exhibition curated by the Arts students at the University Library \n17.30\nGuest speaker and poetry reading (chair: Pr. Hélène Quanquin\, Université de Lille)\nSteve Ely (Huddersfield University): “Armitage\, Hughes and the GCSE” followed by a poetry reading \nFriday 13 March \n9.00-10.30 Armitage\, History and Politics (chair: Pr. Adrian Grafe\, Université d’Artois) \nDr Sarah Montin (Sorbonne Nouvelle): Evading Authority: Simon Armitage and the problem of Memorial Poetry (an analysis of Still\, with incursions into The Not Dead and Out of the Blue)\nDr Danny O’Connor (Liverpool University): ‘You can almost see Brexit from here’: Armitage\, the Laureateship and the aesthetics of Englishness\nDr Kyra Piperides Jaques (University of York): ‘Seen through the padlocked iron gates’: Yorkshire\, England and Europe in the post-Referendum poetry of Simon Armitage and Matt Abbott \n11.00-12.30 Roundtable on Armitage’s Influences (facilitated by Pr. Marc Porée)\nWith Pr. Terry Gifford\, Pr. Adrian Grafe\, Dr. Lacy Rumsey\, Bastien Goursaud\, PhD \n14.00-15.00 Armitage and the classics (chair: Pr. Philippe Vervaecke\, Université de Lille) \nPr Rowland Cotterill (Independent researcher): Epic performances: at war and at sea with Simon Armitage and Alice Oswald\nPenelope Kolovou (Universität Bonn): Homer\, Bowie\, et al. at the marketplace \n15.00-16.00 Exploring unpoetic territories (chair: Dr. Claire Hélie\, Université de Lille) \nDr Elise Brault-Dreux (Valenciennes): The endogenous poetry of hospital regulation – ‘The Flags of the Nations’\nDr François Ropert (Université Cergy Pointoise): Departures\, displacements\, and exile in Hansel and Gretel (A Nightmare in Eight Scenes)\, or ‘the Jelly Babies (for ironic effect)’ in print and on stage \nCe colloque a reçu le soutien de CECILLE (ULille)\, VALE (Parsis Sorbonne Université)\, PRISMES (Sorbonne Nouvelle)\, LILA (ENS Ulm)\, la MESH et la SEAC. \nSi vous souhaitez plus d’information\, n’hésitez pas à nous contacter (conferencearmitagefrance@gmail.com) ou à consulter le site du colloque (http://conferencearmitage.wixsite.com/france) \nBien cordialement\, \nClaire Hélie\, MCF Université de Lille\nCarole Birkan-Berz\, MCF Université Sorbonne Nouvelle\,\nAdrian Grafe\, Université d’Artois\nMarc Porée\, ENS Lyon\nSamuel Trainor\, Université de Lille\nJuliette Utard\, Paris Sorbonne Université\n_______________________________________ URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-international-simon-armitage-12-13-03-en-collaboration-avec-univ-de-lille/ LOCATION:Lille CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200207T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200208T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190701T074016Z LAST-MODIFIED:20200113T155909Z UID:1540-1581062400-1581181200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "Captain Cook after 250 years"\, 07-08/02/2020 DESCRIPTION:COLLOQUE INTERNATIONAL sur les voyages du capitaine James Cook (1768-1779) organisée par la SELVA\, la Hakluyt Society\, HDEA et VALE\, avec le soutien du LARCA les 7-8 février 2020 (Sorbonne Université). \n(Please scroll down for the French version) \n« Captain Cook after 250 years: Re-exploring The Voyages of James Cook »\nAn International Conference on Captain James Cook’s voyages (1768-1779)\nOrganised by the SELVA\, the Hakluyt Society\, HDEA and VALE\, supported by LARCA\n7-8 February 2020\nSorbonne Université \n« 250 ans après le Capitaine Cook : Revisiter les Voyages de James Cook »\nConférence internationale sur les voyages du capitaine James Cook (1768-1779)\nOrganisée par la SELVA\, la Hakluyt Society\, HDEA et VALE\, avec le soutien du LARCA\n7-8 février 2020\nSorbonne Université \nPROGRAMME DU COLLOQUE : Cliquez ici. \nCall for papers \nWelcoming the presence of Captain James Cook’s voyages (1768-1779) on the syllabus for the French competitive exam of the agrégation in 2020\, the SELVA (Society for the study of Anglophone travel literature)\, the Hakluyt Society (editor of primary records of historic voyages\, travels and other geographical material)\, HDEA (Histoire et Dynamique des Espaces Anglophones\, EA 4086)\, and VALE (Voix Anglophones: Littérature et Esthétique\, EA 4085) will be organising\, with the support of LARCA (UMR 8225\, CNRS\, University of Paris Diderot) an international conference to be held at Sorbonne Université on Friday 7 February (all day) and Saturday 8 February (in the morning) 2020\, Amphithéâtre Georges Molinié\, Maison de la Recherche\, rue Serpente\, Paris. \nThe Penguin edition that provides the textbook for the students (James Cook\, The Journals\, ed. Philip Edwards [1999]\, Penguin Classics\, 2003\, 646 p) is based on the four-volume edition of Cook’s Journals published by the Hakluyt Society.\nPaper proposals may be on (but are not limited to):\n– the link between Cook’s voyages\, the discovery of new territories and cartography\n– the historical impact of his discoveries; the role and impact of voyages in the construction of the British Empire;\n– other exploration travels that took place in the 1770s\, such as Joseph Banks’ travels to Iceland through the Hebrides in 1772 or Phipps’ in the Arctic Ocean in 1773. In France\, Bougainville went on his world tour in 1766 and published his Voyage autour du monde in 1771.\n– the influence of colonial discourses and the economic aims of sea expeditions; the profit-motivated voyages of privateers like Woodes Rogers earlier on in the century (A Cruising Voyage round the World\, 1712); the realization that capitalism and mercantilism were only possible by seizing the wealth overseas; the development of overseas commerce;\n– the status of voyagers (geographers? scientists? ethnographers? writers?);\n– the technological and scientific dimensions of Cook’s expeditions;\n– the different kinds of people on board: botanists\, naturalists\, scientists\, artists etc.\n– the aesthetic and literary dimensions of Cook’s Journals: for example\, William Hodges\, an artist on board with James Cook during his second voyage\, was the author of a number of drawings and paintings such as A View taken in the Bay of Oaite Peha Otaheite (1773). His productions had to be very accurate as geographical documents\, but they also had an aesthetic dimension;\n– philosophical developments on the “bon sauvage” in Britain and France (Diderot);\n– the reception\, translation and edition of Cook’s writings.\nAn on-line peer-reviewed publication will follow and the articles will have to be submitted very shortly after the conference. \nPlease send your proposals (title + 15-line summary\, preferably in English)\, along with a short bio-bibliographical note\, to Emmanuelle Peraldo (Emmanuelle.PERALDO@univ-cotedazur.fr)\, Pierre Lurbe (pierrelurbe@gmail.com)\, and Ladan Niayesh (niayesh@univ-paris-diderot.fr) before Monday 30 September 2019. \nMembers of the organising and scientific committee:\nJim Bennett\, President of the Hakluyt Society;\nEmmanuelle Peraldo\, Université de Nice\, CTEL (EA 6307)\, President of the SELVA;\nPierre Lurbe\, Faculté des Lettres\, Sorbonne Université\, HDEA (EA 4086)\, International Representative of the Hakluyt Society for France;\nLadan Niayesh\, Université Paris Diderot\, LARCA (UMR 5882\, CNRS)\, Hakluyt Society Council Member;\nAnne-Florence Quaireau\, Faculté des Lettres\, Sorbonne Université\, VALE (EA 4085)\, Secretary of the SELVA. \nAppel à communication \nSaluant la présence des voyages du capitaine James Cook (1768-1779) au programme de l’agrégation d’anglais en 2020\, la SELVA (Société pour l’étude de la littérature de voyage anglophone)\, la Hakluyt Society (société savante internationale pour l’édition d’écrits de voyage et de documents géographiques)\, les équipes d’accueil HDEA (Histoire et dynamique des espaces anglophones\, EA 4086) et VALE (Voix Anglophones: Littérature et Esthétique\, EA 4085) de Sorbonne Université organisent\, avec le soutien du LARCA (UMR 8225 du CNRS\, Université Paris Diderot) une conférence internationale qui se tiendra le vendredi 7 février (toute la journée) et le samedi 8 février (le matin) 2020\, à l’amphithéâtre Georges Molinié\, Maison de la Recherche\, rue Serpente\, Paris.\nL’édition Penguin retenue pour le concours (James Cook\, The Journals\, éd. Philip Edwards [1999]\, Penguin Classics\, 2003\, 646 p) s’appuie sur l’édition en quatre volumes des Journals de Cook\, publiée par la Hakluyt Society.\nLes propositions de communications peuvent porter sur (liste non-exhaustive):\n– le lien entre les voyages de Cook\, la découverte de nouveaux territoires et la cartographie;\n– l’impact historique des découvertes de Cook; le rôle et l’impact des voyages dans la construction de l’empire britannique;\n– d’autres voyages d’exploration qui ont eu lieu dans les années 1770\, tels que le voyage de Joseph Banks en Islande en passant par les Hébrides en 1772\, ou celui de Phipps dans l’océan Arctique en 1773. En France\, Bougainville entreprit son tour du monde en 1766 et publia son Voyage autour du monde en 1771.\n– l’influence des discours coloniaux et des objectifs économiques des expéditions maritimes; les voyages à des fins lucratives de piraterie tels que ceux de Woodes Rogers plus tôt dans le siècle (Voyage autour du monde\, 1712); la prise de conscience que le capitalisme et le mercantilisme n’étaient possibles qu’en s’emparant de la richesse à l’étranger; le développement du commerce extérieur;\n– le statut des voyageurs (géographes? scientifiques? ethnographes? écrivains?);\n– les dimensions technologiques et scientifiques des expéditions de Cook;\n– les différents types de personnes à bord: botanistes\, naturalistes\, scientifiques\, artistes\, etc.\n– les dimensions esthétiques et littéraires des Journaux de Cook: par exemple\, William Hodges\, artiste qui accompagnait James Cook lors de son deuxième voyage\, était l’auteur de nombreux dessins et toiles tels que Vue de la baie d’Oaite Peha Otaheite (1773). Ses œuvres se devaient d’être très précises en tant que documents géographiques\, mais elles avaient aussi une dimension esthétique;\n– débats philosophiques autour de l’idée du « bon sauvage » en Grande-Bretagne et en France (Diderot);\n– la réception\, la traduction et l’édition des écrits de Cook.\nUne publication en ligne évaluée par comité de lecture est prévue\, et les articles devront être soumis très peu de temps après le colloque. \nMerci d’envoyer vos propositions (titre + résumé de 15 lignes\, de préférence en anglais\, français possible)\, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique\, à Emmanuelle Peraldo (Emmanuelle.PERALDO@univ-cotedazur.fr)\, Pierre Lurbe (pierrelurbe@gmail.com) et Ladan Niayesh (niayesh@univ-paris-diderot.fr) avant le lundi 30 septembre 2019. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200123 DTEND;VALUE=DATE:20200124 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20191003T055432Z LAST-MODIFIED:20200114T110333Z UID:1975-1579737600-1579823999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Lancement Projet ERC CHROMOTOPE: 23/01 DESCRIPTION:Lancement du  projet ERC CHROMOTOPE\, Salle des actes\,  23 janvier prochain\, de 9h15 à 12 h 30. \nRéunion de lancement de mon projet ERC Chromotope qui se tiendra en Salle des Actes le 23 janvier prochain (9h30-12h). \nPROGRAMME DE LA MATINEE: cliquez ici URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/lancement-projet-erc-chromotope-05-12/ LOCATION:Sorbonne\, Salle des Actes CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200117 DTEND;VALUE=DATE:20200118 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190616T175851Z LAST-MODIFIED:20200110T150312Z UID:1489-1579219200-1579305599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Axe Théâtre: "Théâtre immersif sur les scènes contemporaines anglophones et francophones" DESCRIPTION:[Scroll down for English version] \nThéâtre immersif sur les scènes contemporaines anglophones et francophones \nVendredi 17 janvier 2020 \nVALE – EA 4085\, Sorbonne Université / CAS – EA 801\, Université de Toulouse Jean Jaurès / RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains) \nPROGRAMME CI-CONTRE \nAPPEL A COMMUNICATIONS \nLe théâtre dit « immersif » apparaît comme une tendance florissante dans le paysage théâtral contemporain. Les « pièces » ou expériences de théâtre auxquelles ce terme s’applique partagent toutes l’intention de placer le spectateur au cœur du dispositif en abolissant la distinction entre scène et salle pour les fondre en un espace unique (Josephine Machon). Les productions de la compagnie britannique Punchdrunk\, fondée en 2000 par Felix Barrett\, sont souvent considérées comme les plus emblématiques du genre. Au croisement du théâtre\, de la performance\, de la danse et de l’installation\, Punchdrunk déconstruit la pièce de théâtre traditionnelle pour créer un monde théâtral que le spectateur ou immersant peut habiter et explorer le temps d’une soirée. Il est invité à déambuler à sa guise dans de très vastes environnements s’étendant sur plusieurs milliers de mètres carrés\, aux décors particulièrement travaillés\, où il trace un itinéraire personnel et découvre les différentes scènes au gré de ses pérégrinations. \nSi le théâtre immersif contemporain se développe de manière exponentielle dans le monde anglo-saxon depuis une quinzaine d’années\, il arrive petit à petit en France. En 2018\, le Secret ouvre dans le 5ème arrondissement de Paris pour une durée déterminée. Dédié aux pratiques immersives\, ce lieu\, dirigé par la compagnie A2R\, accueille diverses manifestations\, et plusieurs workshops. Le spectacle inaugural est une adaptation d’Hamletde Shakespeare\, sous le titre Helsingor. La promesse est une expérience sensorielle : séparé de ses pairs\, le spectateur est mis en condition et invité à déambuler librement dans l’espace où se jouent des scènes de la pièce élisabéthaine. \nDès 2015\, La Compagnie du Libre Acteur de Sébastien Bonnabel se tourne vers le théâtre immersif avec Closer de Patrick Marber\, joué à l’origine dans un bar\, dans le but d’explorer la relation d’intimité entre acteur / spectateur\, ce que de telles pratiques permettent. Suivent Smoke Rings (2018) et Cyrano Ostinato Fantaisies (2019). Depuis 2016\, la compagnie invite le metteur en scène américain Simón Adinia Hanukai à co-diriger un workshop dédié à l’immersif. Les outils de jeu proposés visent à permettre une plus grande liberté et une perméabilité accrue à l’instant présent. L’expérience n’est plus uniquement pour le spectateur\, elle est aussi pour l’interprète. \nOn peut encore citer les exemples de la compagnie Big Drama et de leur dernier spectacle Close qui se joue à guichets fermés\, et la très controversée expérience DAU\, autant de spectacles étiquetés « immersifs » joués récemment à Paris. \nAu-delà du succès récent de ces pratiques immersives\, on peut s’interroger sur la parenté du théâtre étiqueté comme tel et des formes populaires. En effet\, ces pratiques ne sont pas sans rappeler les « Murder Party » et « Escape Games » et autres maisons hantées. Si le Manoir de Paris\, par exemple\, bien que proposant une réelle mise en scène\, des acteurs aguerris et un effort considérable de costumes et de maquillage\, se présente comme un lieu de divertissement\, la similitude des pratiques\, fondées sur la circulation des spectateurs et la stimulation de leurs différents sens est frappante. \nCette journée d’étude aura pour but de réunir praticiens et théoriciens afin d’apporter de nouveaux éclairages sur les pratiques immersives en France et dans les pays anglo-saxons (que l’on pourra éventuellement comparer à ce qui se passe dans d’autres pays encore). \nOn pourra envisager différentes pistes de réflexion : \n– Théâtre immersif et performance \n– La nouvelle vague de théâtre immersif en France \n– Les enjeux pour le metteur en scène\, l’acteur et le spectateur \n– La place du texte dans le théâtre immersif (absence de texte\, adaptations\, création\, improvisation …) \n– La question de l’intime dans le théâtre immersif \n– Les techniques de jeu (Meisner\, Viewpoint…) \n– Le type de public auquel le théâtre immersif s’adresse \n– Les lieux du théâtre immersif \n– Le modèle économique pour ces pratiques à jauges réduites \n– Immersion et divertissement \n– Immersion et nouvelles technologies \n– Immersion et politique \nLes propositions de 300 mots maximum\, en anglais ou en français\, suivies d’une courte biographie sont à envoyer à Déborah Prudhon (deborah.prudhon@gmail.com)\, Juliette Mézergues (mezergues@gmail.com) et Emeline Jouve (emeline.jouve@gmail.com) avant le 9 septembre 2019. \nInvités d’honneur : \nJosephine Machon (à confirmer) \nLéonard Matton \nSébastien Bonnabel \nSimón Adinia Hanukai (à confirmer) \nComité scientifique : \nElisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \nSolange Ayache (ESPE / Sorbonne Université) \nEmeline Jouve (Université Toulouse – Jean Jaurès) \nJuliette Mézergues (comédienne\, metteure en scène et chercheuse indépendante) \nDéborah Prudhon (Sorbonne Université) \nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) \nJulie Vatain (Sorbonne Université) \n *  *  *  *  * \nImmersive theatre on Anglophone and Francophone contemporary stages \nFriday January 17th\, 2020 \nVALE – EA 4085\, Sorbonne Université / CAS – EA 801\, Université de Toulouse Jean Jaurès / RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains) \nCALL FOR PAPERS \nImmersive theatre appears to be a flourishing trend on the contemporary stage. The events which are labelled as such all share the intention of “[placing] the audience at the heart of the work” (Josephine Machon) and abolish the distinction between stage and auditorium to merge them into one single space. \nThe work of the British company Punchdrunk\, created in 2000 by Felix Barrett\, is often considered as the most emblematic of this type of theatre.Located at the crossroads between theatre\, performance\, dance and art installation\, Punchdrunk deconstructs the conventional format to create a “theatrical world” which the spectators (or immersants) can inhabit and explore for the duration of the evening. They are invited to roam free through settings that are rich in detail and which stretch over thousands of square meters. Each immersant experiences their own unique journey\, making their own way through the space and discovering various scenes as they go. \nIf contemporary immersive theatre has been growing in popularity in the English-speaking world for over a decade\, it is progressively appearing on French stages. \nIn 2018\, Le Secret opened its doors in the fifth district in Paris for a limited time. This space\, dedicated to immersive practice\, was directed by the A2R company and hosted various events and workshops. Their inaugural show\, Helsingor\, was an adaptation of Shakespeare’s Hamlet. The production provided a sensory experience; the participants were separated from their friends upon arrival and were invited to wander as they so desired through the space were the scenes were simultaneously performed. \nIn 2015\, Sébastien Bonnabel’s company\, La Compagnie du Libre Acteur\, turned to immersive theatre with their adaptation of Patrick Marber’sCloser initially performed in a bar in order to explore the relation of intimacy between actor and spectator that these experiences allow. This production was then followed by Smoke Rings (2018) and Cyrano Ostinato Fantaisies (2019). In October 2018\, the company invited the American director Simón  Adinia Hanukai to co-direct a workshop on immersive practices. Participants worked with acting tools that aimed at allowing a greater freedom and a heightened connection with the present moment. Immersive experience thus brings something not only to the spectators but the actors. \nWe can also mention the examples of the company Big Drama and their latest production\, Close\, that played to a full house\, or the very controversial experience DAU  – both shows were presented in Paris earlier this year under the label “immersive”. \nBeyond the recent success of these immersive experiences\, one can wonder what kind of relation they have with popular forms. Indeed\, these productions are\, to some extent\, reminiscent of “Murder Party” evenings\, escape games and haunted houses. The Manor of Paris\, for instance\, while being clearly labelled as entertainment (notwithstanding the quality of the acting and the scenography)\, is\, similarly to immersive theatre\, based on the circulation of the audience and the stimulation of their senses. \nThis one-day conference aims at bringing together practitioners and scholars in order to shed new light on immersive theatre in France and English-speaking countries (that may also be compared to other countries). \nIndividual papers (in English or in French) may address\, but are not limited to\, the following topics: \n– Immersive theatre and performance \n– The new wave of immersive theatre in France \n– The stakes for directors\, actors and spectators \n– The place of the text in immersive theatre (absence of text\, adaptations\, creations\, improvisation …) \n– Immersive theatre and intimacy \n– Acting methods related to immersive theatre (Meisner\, Viewpoint…) \n– The type of audience that immersive theatre attracts \n– Immersive theatre : place and space \n– The economic model of this type of theatre \n– Immersion and entertainment \n– Immersion and new technologies \n– Immersion and politics \nPlease send an abstract (200-300 words) and a brief biography to Déborah Prudhon (deborah.prudhon@gmail.com)\, Juliette Mézergues (mezergues@gmail.com) and Emeline Jouve (emeline.jouve@gmail.com) by September 9h\, 2019. \nKeynote speakers: \nJosephine Machon (to be confirmed) \nLéonard Matton \nSébastien Bonnabel \nSimón Adinia Hanukai (to be confirmed) \nAdvisory board : \nElisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \nSolange Ayache (ESPE / Sorbonne Université) \nEmeline Jouve (Université Toulouse – Jean Jaurès) \nJuliette Mézergues (actor\, director and independent researcher) \nDéborah Prudhon (Sorbonne Université) \nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) \nJulie Vatain (Sorbonne Université) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/cfp-je-theatre-immersif-sur-les-scenes-contemporaines-anglophones-et-francophones/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200116 DTEND;VALUE=DATE:20200117 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190910T054710Z LAST-MODIFIED:20200113T102246Z UID:1755-1579132800-1579219199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE: 16/01/2020\, Journée VALE et AG annuelle\, s. D. 040 DESCRIPTION:Nous vous invitons à la journée d’étude annuelle de l’Unité VALE le 16 janvier 2020 (D. 040). Elle sera poursuivie par l’AG annuelle de VALE. \nProgramme : ci-joint \n9h15 : Ouverture (Serpente salle D 040) \n9h30 :\nXavier Kalck : « Modèles poétiques et méthodes de lecture : l’exemple d’Armand Schwerner ».\nAloysia Rousseau : « « This book is part of the play »: l’objet-livre dans total immediate collective imminent terrestrial salvation (2019) de Tim Crouch ». \n10h50 : pause café \n11h10 :\nAnne Martina et Julie Vatain-Corfdir : « Autour de la publication de American Musicals. Stage and Screen/ L’écran et la scène ».\nCharlotte Arnautou : « Le jeu de la fiction chez Chesterton ».\nClaire Carles-Huguet : « Trauma et nostalgie dans l’œuvre d’Ernest Hemingway ». \n13h15 : déjeuner \n14h15 : Marie Garambois. Atelier HAL-SHS. \n15h15 : AG de l’unité de recherche VALE (Serpente amphithéâtre) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-16-01-2020-journee-vale-et-ag-annuelle/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200111 DTEND;VALUE=DATE:20200112 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190906T171642Z LAST-MODIFIED:20191212T092953Z UID:1740-1578700800-1578787199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE: 11/01/20\, « Le modernisme en errance / The Wanderings of Modernism » DESCRIPTION:La journée d’études « Le modernisme en errance/ The Wanderings of Modernism » se tiendra le samedi 11 janvier de 9h à 18h à la maison de la recherche du 28\, rue Serpente\, 75006 (métro Odéon). Veuillez trouver ci-dessous le programme de la journée. Nous serons ravis de vous y voir! \nL’équipe d’organisation. \nTHE WANDERINGS OF MODERNISM/ LE MODERNISME EN ERRANCE \n9h: Welcome \n9h15–10h30: Keynote lecture\n(chair: Frédéric Regard)\nJean-Michel Rabaté (University of Pennsylvania): Errorland\, ou le modernisme en errance (Joyce\, Kafka\,Beckett) \n10h30–11h: Coffee break \n11h–12h50 Panel 1: Vagrancy\, Wanderlust\, and Identity\n(chair: Yasna Bozhkova)\nBenoît Tadié (Université Rennes 2): Tramps\, Bums and Hobos\, or the Wanderings of Low Modernism\nDaniel Katz (University of Warwick): From “Vagabondage” to Celestial Hobos: Claude McKay\, Bob Kaufman\, and Dada Prodigies of Black\nLouise Kane (University of Central Florida): Claude McKay’s Wanderlust and the Question of Identity\nJustine Baillie (University of Greenwich): Harlem Renaissance Modernism: Migration and Folk Discourse \n12h50–14h: Lunch \n14h–15h20 Panel 2: Displacement and the Wanderings of the Self\n(chair: Diane Drouin)\nPascal Bardet (Université Toulouse 2): A Generation Lost and Found: Displacement and Self-awareness in F. Scott Fitzgerald’s Shorter Fiction\nPauline Macadré (Université de Reims Champagne-Ardenne): « The true gospels expounded in an unknown tongue » / L’errance et le doute chez Woolf\nCorentin Jégou (Sorbonne Université): The Politics of Displacement in Joyce’s Writing \n15h20–15h50: Coffee break \n15h50–17h40 Panel 3: Wanderings in Style\n(chair: Olivier Hercend)\nAmélie Ducroux (Université Lumière Lyon 2): ‘The Waste Land’\, entre errance et cohérence\nAdrienne Janus (Université de Tours): Modernism’s Macrocosmic Disorientations and Microcosmic Derangements\nNeela Cathelain (Tufts University): “In Her\, Outside of Her\, Somewhere Between Them”: Knowledge\, Wandering\, and Style in The Last September by Elizabeth Bowen\nXavier Le Brun (Université d’Angers): I Am the Walrus: subjectivités en errance et phénoménologie dans The Years\, de Virginia Woolf \n17h40–18h: Concluding remarks (Yasna Bozhkova\, Diane Drouin\, Olivier Hercend) \nÉquipe de recherche : Voix Anglophones : Littérature et Esthétique (VALE – 4085). Axe PACT. \n______________________ \nCFP: \nLe retour de la paix fin 1918 inaugure pour le modernisme une période troublée. La réouverture des frontières après les années de conflit est une bouffée d’air frais. D.H. Lawrence entame en 1919 un voyage en France puis en Italie\, alors que Joyce sort de son refuge en Suisse. Mais la période d’euphorie cosmopolite du début des années 1910 est passée\, et les séquelles de la tragédie mondiale\, dont Joyce fait l’expérience à son retour à Trieste\, se mêlent aux drames personnels. Mina Loy perd son mari\, le poète et boxeur Arthur Cravan\, et s’engage dans une période de vagabondage transatlantique\, alors que l’atmosphère de plus en plus irrespirable du Royaume-Uni d’après-guerre pousse Pound au départ\, et accentue le malaise de T.S. Eliot\, menant à une période de dépression grave\, qui le fera voyager de cure en cure\, jusqu’à Lausanne. Néanmoins\, au gré de ces allers-retours\, parfois dans la pauvreté ou l’adversité\, de nouvelles rencontres ont lieu. Des liens se tissent\, qui forment la trame d’un renouveau littéraire. La rencontre entre Eliot et Virginia Woolf\, qui publie son recueil Poems\, puis The Waste Landà la Hogarth Press\, fait écho à l’ouverture à Paris d’une nouvelle librairie\, Shakespeare and Company\, qui réunit peu à peu son propre cercle\, et dont la propriétaire\, Sylvia Beach\, rencontre en 1920 Ezra Pound puis James Joyce\, menant à la publication de Ulysses. \nIl s’agira donc de se pencher sur l’influence qu’a pu avoir cette expérience commune d’un moment d’incertitude\, d’errance à la fois personnelle et culturelle\, sur le modernisme d’après-guerre. \nL’errance est d’abord un rapport à l’espace. Face à l’itinéraire menant à un but par des étapes prédéterminées\, errer consiste\, par choix ou par contrainte\, à prendre les chemins de traverse\, à rejeter la ligne droite et les formes déterminées en faveur de l’indistinct\, de l’oblique et de la rencontre fortuite. Face à l’organisation croissante de l’espace\, notamment celui du voyage par les structures de consommation du tourisme\, les modernistes inventent leurs propres anti-itinéraires\, à l’image du « Baedeker lunaire » de Mina Loy\, ou de celui que lit Burbank dans le poème « Burbank with a Baedeker : Bleistein with a Cigar » d’Eliot. Cette détermination se double d’un rapport à la temporalité. L’expérience de l’après-guerre remet à plat toutes les assertions sur la linéarité du temps\, progressistes ou positivisites\, appelant à un nouveau rapport au passé. Loin d’être dépassable\, celui-ci vient questionner\, poindre le monde contemporain\, qui\, comme Yeats l’illustre dans son poème « Leda »\, n’est pas débarrassé de la violence tragique la plus antique. \nL’errance est ainsi un moyen privilégié\, par les détours de l’espace et du temps\, pour subvertir les assises de l’ordre présent. Elle est l’arme de Stephen Dedalus\, que « le silence\, l’exil et la ruse » mènent à la fois à circuler dans les labyrinthes et à les transcender\, « déployant les ailes de son exultante et terrifiante jeunesse » – mais aussi celle de Joyce\, dont l’écriture tient elle-même du dédale. Le style moderniste est tributaire de l’errance\, comme expérience et comme concept. C’est l’errance physique et mentale qui ouvre The Waste Land\, du « Hofgarten » aux rues de Londres et de la prophétie inachevée aux arcanes de la cartomancie. Face aux assignations\, de lieu\, de classe et de genre\, l’errance spatiale et temporelle est aussi le moteur de l’échappée fantastique d’Orlando. Mais cette ouverture s’inscrit toujours sous le signe du danger\, d’une précarité de la vie – celle de Tarr chez Lewis ou d’Insel chez Loy – et souvent hantée par le traumatisme. Les déambulations de Septimus après la guerre\, de l’Italie à l’Angleterre\, sont un mouvement de fuite\, face à un vide et une absence terrifiante. Loin d’être la simple échappée de la flânerie\, l’errance implique une inquiétude fondamentale\, une désorientation qui touche le rapport le plus intime à soi et à autrui. \nC’est ainsi que la notion d’errance permet d’interroger l’identité même\, sous la figure du retour impossible à soi. Le déracinement\, la nostalgie et son rapport au « nostos »\, au retour à son lieu de départ\, sous-tend les déambulations de Stephen et de Bloom\, exilés pour un jour de leur domicile et circulant sans clés\, comme celles des poètes et écrivains américains de la lost generation à Paris. Elle pose aussi la question de l’accueil\, de la rencontre avec l’autre dans son altérité\, malgré les différences et même les différents – à la fois personnels\, et dans la lecture et la défense des œuvres nouvelles. L’hospitalité vis-à-vis des personnes comme des textes\, sous les signes contraires de la compétition\, de l’incompréhension et d’une forme paradoxale de communauté\, est en grande partie le produit de ces années d’errance\, où comme l’affirmait Virginia Woolf dans « How It Strikes a Contemporary »\, s’est esquissé la « structure […] bâtie d’un effort commun » dont sont sortis les chefs-d’œuvre du modernisme. \nLes propositions de communication\, en anglais ou en français\, devront traiter principalement du modernisme anglophone\, et pourront porter sur les sujets suivants : \n· Le rapport entre l’expérience personnelle et biographique d’un ou plusieurs auteurs modernistes et leur rapport non-linéaire au temps\, à l’espace ou à l’écriture. \n· La démonstration textuelle ou narrative du lien qui unit le style et l’expérimentation moderniste à la notion d’errance. \n· La contextualisation culturelle et artistique du modernisme d’après-guerre\, via des concepts comme ceux de marge\, de désorientation\, de déracinement\, de déterritorialisation ou de nomadisme ainsi que d’hospitalité et d’accueil. \n· La réflexion sur les conséquences culturelles\, politiques et les prises de position modernistes vis-à-vis de la reconfiguration brutale de l’espace européen et mondial. \nCes propositions (300 mots env.)\, accompagnées d’une brève notice biographique\, devront être adressées avant le 21 septembre 2019 à modernisme.errance@gmail.com \nThe return of peace in 1918 heralded a troubled period for Modernism. After years of tensions\, the borders opened again: D.H. Lawrence travelled to France and Italy in 1919\, while Joyce left the safe haven of Switzerland. But the euphoria and cosmopolitan openness of the early 1910s had receded in the aftermath of the horrors of war\, as Joyce realised upon returning to Trieste\, and personal tragedies compounded the general gloom. Mina Loy lost her husband\, the poet and boxer Arthur Cravan\, and started wandering across the Atlantic\, while the increasingly tense atmosphere in the UK led to Pound’s departure\, and accentuated Eliot’s inner struggles\, ushering in a new period of major depression during which he travelled for his health\, going as far as Lausanne. These comings and goings\, however dire the circumstances\, fostered new relations\, and the encounters that took place in this period initiated a new phase of literary creation. Eliot became friends with Virginia Woolf\, who published his collection Poemsand The Waste Landat Hogarth Press\, while in Paris\, Sylvia Beach opened a new bookshop\, Shakespeare and Company\, surrounding herself with artists such as Pound and Joyce\, and presiding over the publication of Ulysses. \nOur aim will be to analyse the influence of this common experience of personal and cultural wandering in a shared moment of uncertainty\, on post-war modernism. \nWandering first has to do with space. Unlike an itinerary with a set goal that can be reached through progressive stages\, wandering implies that\, wilfully or not\, one is led astray\, rejects the straight line and faces vagueness\, obliqueness and chance encounters. In a space that was becoming increasingly organised\, especially in the case of travels\, by the growth of tourism and its structures of consumption\, modernist artists invented their own anti-itineraries\, exemplified by Mina Loy’s “Lunar Baedeker” or the one that Burbank reads in Eliot’s “Burbank with a Baedeker\, Blenstein with a Cigar”. This relation to space is compounded by a question of temporality. The post-war experience questions all notions of temporal linearity\, progressive and positivist outlooks\, and calls for a new relation to the past. It is impossible to simply leave it behind: it always haunts the contemporary world\, which\, as Yeats expresses in his poem “Leda”\, is far from having outgrown the threat of the most archaic violence and tragedy. \nHence\, wandering\, through time and space\, becomes a means to subvert the foundations of the present. It is the weapon of Stephen Dedalus\, who uses “silence\, exile and cunning” to circulate among the labyrinths of the present\, and also to transcend them “shaking the wings of his exultant and terrible youth” – just as Joyce’s Daedalian style plays with the linguistic structures of time and space. Modernism is founded on these stray\, errant descriptions of experiences and concepts. The opening of The Waste Landbears the mark of both physical and mental wandering\, from the “Hofgarten” to the streets of London\, from the incomplete prophecy to the mysteries of cartomancy. Against the predetermined roles\, classes and spaces which society assigns to individuals\, wandering also fosters escapism\, opening up the strange\, fantastic realms that such works as Woolf’s Orlandoexplore. Nevertheless\, openness comes with its own dangers\, with a precariousness that echoes the lives of Lewis’s Tarr or Mina Loy’s Insel\, and the haunting aftermath of trauma. The post-war wanderings of Septimus from Italy to England symbolise a movement of flight\, when faced with the void and with a terrifying absence. Far from being a simple case of escapism and flânerie\, wandering is indissociable from a form of anxiety\, a loss of bearings in one’s own relation to oneself and to the others. \nThis is why the notion of wandering also touches upon questions of identity\, of one’s ability to find or return to oneself. Characters are often uprooted\, feeling nostalgia – that is to say questioning their relation to the “nostos”\, where one comes from. Stephen and Bloom’s wanderings in the streets of Dublin are a form of exile: they meander\, having left their keys\, far from their home. This state echoes that of the Americans of the “lost generation”\, their wanderings and loss of moral and well as spatial compass. And through these depictions of “strangers in a strange land”\, modernism also questions notions such as hospitality\, the encounter of the Other\, surmounting differences and tensions – both personal and artistic\, defending the foreignness of people\, but also that of the new modernist works. Welcoming texts\, and welcoming others\, can take multiple form: competition and strife\, misreading and mutual interpretation\, but also a form of paradoxical community. For these years of errancy are the basis for what Woolf\, in “How It Strikes a Contemporary”\, called the “structure […] built by common effort”\, from which the major works of modernism have arisen. \nProposals\, in French or English\, will have to focus primarily on anglophone modernism\, and investigate such topics as: \n· The relation between the lives and personal experience of one or several modernist authors and their non-linear vision of time\, space or style. \n· The demonstration\, through textual analysis\, of the link between modernist style and experimentation and the notion of wandering or errancy. \n· The artistic and cultural context of post-war modernism\, through concepts such as those of margins\, disorientation\, uprooting\, deterritorialization and nomadism as well as hospitality and care. \n· Reflections on the cultural and political consequences of the post-war reconfiguration of space in Europe and throughout the world\, and the commitments of modernist artists with regards to these changes. \nThese proposals (about 300 words)\, along with a short biographical note\, should be sent by September 21st2019 to modernisme.errance@gmail.com \nRéférences bibliographiques/ Selective bibliography \nBenjamin\, Walter\, Walter\, Paris\, capitale du XIXe siècle : le livre des passages\, Paris : Éditions du cerf\, 1997 \nBerman\, Jessica\, Modernist Fiction\, Cosmopolitanism and the Politics of Community\,Cambridge : CUP\, 2001 \nBerry\, Ellen E.\, Curved Thought and Textual Wandering : Gertrude Stein’s Postmodernism\, Ann Arbor : University of Michigan Press\, 1992 \nCixous\, Hélène\, L’Exil de James Joyce ou l’art du remplacement\, Paris : Grasset\, 1968 \nDe Certeau\, Michel\, L’Invention du quotidien\, Arts de faire\, (vol.1)\, Paris : Gallimard\, 1990 \nDeleuze\, Gilles\, et Félix Guattari\, Mille Plateaux\, Paris\, Éditions de Minuit\, 1990 \nDerrida\, Jacques\, Politiques de l’Amitié\, Paris : Galilée\, 1994 \nGanteau\, Jean-Michel et Reynier\, Christine (Eds.)\, Ethics of alterity\, confrontation and responsibility in 19th- to 21st-century British arts\, Montpellier : PULM\, 2015 \nNorth\, Michael\, Reading 1922 : A Return to the Scene of the Modern\, Oxford : OUP\, 1999 \nRabaté\, Jean-Michel\, James Joyce and the Politics of Egoism\, Cambridge : CUP\, 2001 \nRadia\, Pavlina\, Nomadic Modernisms and Diasporic Journeys of Djuna Barnes and Jane Bowles\, Leiden : Brill\, 2016 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-11-01-20-le-modernisme-en-errance-the-wanderings-of-modernism/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200110T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200110T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20191217T094736Z LAST-MODIFIED:20200113T103349Z UID:2634-1578646800-1578675600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Digitens / VALE: 10/01/2020\, "The Sociability of Intrigue in the Long Eighteenth-Century" DESCRIPTION:La journée d’études « Cabals\, Plots\, and Conspiracies: the Sociability of Intrigue in the Long Eighteenth-Century »\, organisée dans le cadre du projet DIGITENS et du GIS Sociabilités\, aura lieu le vendredi 10 janvier 2020 à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université au 28\, rue Serpente\, 75006 Paris. Vous trouverez ci-dessous le programme de la journée. Nous serons ravis de vous y accueillir\,\nBien cordialement\,\nClara Manco et Pierre Labrune \n10 JANUARY 2020\nDIGITENS GRADUATE CONFERENCE\nPROGRAMME\nMaison de la Recherche de Sorbonne Université\n28 rue Serpente\, 75006 Paris\n10h welcome coffee \n10h30 opening of the Conference. \nPresentation of the Sociabilité/Sociability research network and DIGITENS project\, Prof. Annick Cossic (Université de Bretagne Occidentale) \nOpening of the Conference by Pierre Labrune and Clara Manco (Sorbonne Université) \nFirst panel 11h-12h30. Cabals\, Fear\, and Favour: Court Sociability in the Reign of Charles II (chair : Clara Manco)\nHannah STRAW (Warwick University) : « A Conspiracy of Morals : The Downfall of the 2d Duke of Buckingham »\nEmmanuel LEMÉE (Sorbonne Université) : « The French Plot Fantasy of the Restoration »\n12h30 light lunch in hall \nSecond panel 14h00-15h30. Plots as Social Opportunities: Printing and Performing the Popish Plot (chair : Pierre Labrune)\nNawel KAHOUAJI (Université de Bretagne Occidentale) : « British Sociability in the Events of the Meal-tub Plot\, 1680 »\nDavid FLETCHER (Warwick University) : « Plots about Plots in the Lancashire Witches by Thomas Shadwell » \n15h30 coffee break in hall \nThird panel 15h45-17h15 : Conspiracy and Revolutionary Sociabilities on the French Stage (chair : Pierre Labrune et Clara Manco)\nGuillaume COT (Université Paris VIII – Vincennes – Saint Denis) : « Conspiracies on Stage during the French Revolution »\nAubrae WILSON (University of Cambridge) : « Villain or Victim: Narrative and Gendered Conspiracy in the Case of Marie-Babin Grandmaison »\n17h15 final round table and conclusion \nSaturday\, 11 January\nprivate visit of DIGITENS partner Musée Cognacq-Jay by Sylvia Gagin\n8 rue Elzévir\, 75003 Paris URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-digitens-vale-10-01-2020-the-sociability-of-intrigue-in-the-long-eighteenth-century/ LOCATION:Maison Recherche CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191213 DTEND;VALUE=DATE:20191214 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190922T175020Z LAST-MODIFIED:20191214T090049Z UID:1854-1576195200-1576281599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Axe Théâtre: "Sarah Kane\, 20 ans après" DESCRIPTION:Vendredi 13 décembre 2019\,  ENS\, 45 rue d’Ulm 75005 Paris\, salle Dussane et SEA (20-22h) \nSARAH KANE\, 20 ANS APRES \nJournée d’étude coorganisée par l’ENS et Sorbonne Université \nPROGRAMME \nVendredi 13 décembre 2019 \n  \n9h : Accueil des participants \n9h15 : Ouverture par Marion Chénetier-Alev et Élisabeth Angel-Perez \n9h30 : Projection de Skin (1995)\, court-métrage réalisé par Vincent O’Connell sur un scénario de Sarah Kane\, en présence du réalisateur\nIntervenants : Vincent O’Connell\, Valentin Guergueb (LILA\, ENS) \nDiscussion et pause \n10h45 : « Last in a long line of literary kleptomaniacs » ? L’héritage de Sarah Kane dans les écritures contemporaines\nIntervenants : Bastien Goursaud (Université Paris-Sorbonne\, VALE)\, Claire Hélie (Université de Lille\, CECILLE)\, Magali Mougel (sous rés.)\, auteure dramatique \n12h : Traduire et éditer le théâtre de Sarah Kane\nIntervenants : Julie Vatain-Corfdir (Université Paris-Sorbonne\, VALE)\, Valentin Guergueb (LILA\, ENS)\, Zoé Schweitzer (Université de Saint-Etienne\, CELEC) \nDéjeuner \n14h30 : Sarah Kane/Katie Mitchell : esthétiques de l’extrême (sur Cleansed\, National Theatre\, 2016)\nIntervenants : Marion Chénetier-Alev (DHTA\, ENS\, UMR THALIM)\, Élisabeth Angel-Perez (Université Paris-Sorbonne\, VALE) \n15h30 : Mettre en jeu/mettre en scène le théâtre de Sarah Kane\nIntervenants : Christian Benedetti (acteur et metteur en scène\, directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville)\, Renaud Cojo (acteur\, auteur\, metteur en scène)\, Daniel Jeanneteau (metteur en scène et scénographe\, directeur du Théâtre de Gennevilliers)\, Stéphanie Schwartzbrod (comédienne et auteure)\, Florent Siaud (sous rés.) (metteur en scène\, fondateur de la cie Les Songes turbulents) \nDiscussion et pause \n17h30 : « In den Bergen\, da fühlst du dich frei ». La réception européenne de Sarah Kane\nIntervenants : Jessy Simonini (LILA\, ENS)\, Élisabeth Viain (Université Paris-Sorbonne\, CRLC) \n20h30 : Dreams\, Screams and Silences. Performance par les étudiants du DHTA\nIntervenants : Maïko Bernhart\, Sophie Cachera\, Juliette Labreuche\, Louis Lopparelli\, Lucile Rose\, Ada Voituriez\, sous la direction de Vincent O’Connell \nAvec le soutien de l’ENS (DHTA\, LILA) et de Sorbonne Université (VALE\, PRITEPS) \nContacts : marion.chenetier@gmail.com\, eangelperez@wanadoo.fr\, valentin.guergueb@ens.fr \nAffiche et PROGRAMME Sarah KANE URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-groupe-theatre-sarah-kane-20-ans-apres/ LOCATION:ENS Ulm\, 45 rue d'Ulm\, Paris\, 75005 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191206 DTEND;VALUE=DATE:20191207 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20191123T133354Z LAST-MODIFIED:20191123T133452Z UID:2458-1575590400-1575676799@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE : Paris Early Modern Seminar\, 6 déc. 2019\, "Power and Objects in Portraiture"\, Londres DESCRIPTION:JOURNEE D’ETUDE DE du Paris Early Modern Seminar\, co-organisée par Line Cottegnies (VALE) et Susan Wiseman \nPower and Objects in Portraiture\nParis Early Modern Seminar & London Renaissance Seminar \nKeynes\, Birkbeck School of Arts\, 43 Gordon Square (am) and National Portrait Gallery (pm) December 6 \n9.30 am-5.00 pm \n9.30-13.00 PART 1: Portraits: Manufacture\, Meaning and Money 9.30-10.25 PANEL 1: Making the portrait: Images and things \n9.30-9.50: Robert Maniura (Birkbeck)\, ‘What can (Renaissance) portraits do?’ \n9.50-10.10: Anne-Marie Miller-Blaise (Sorbonne nouvelle)\, ‘Expanding arenas of influence: Spheres\, perspective\, surfaces and the painter’s instruments’ \n10.10-10.20 Discussion \n10.20-11.35: Panel 2: Men in Meetings \n10.20-10.40: Matt Dimmock (Sussex)\, ‘For Whom the Bell Tolls: Robert Cecil’s Portrait in the NPG’ \n10.40-11.00: Karen Hearn (UCL\, London) ‘Men in Black and a Turkey Carpet: Images of the 1604 Somerset House Conference’ \n11.00-11.20 Ladan Niayesh (Paris Diderot)\, ‘Evolutions of the oriental carpet motif in state portraits: Tudor to Stuart’ \n11.20-11.35 Discussion 11.35-12.00pm COFFEE \n12.00-12.55 PANEL 3: Representation: Inside and outside the gallery \n12.00-12.20 Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université)\, ‘The Lustre of Power in Nicholas Hilliard’s ‘Phoenix’ Portrait of Elizabeth’ \n12.20pm-12.40 \nMathilde Alazraki (Paris Diderot)\, ‘Euro-Persian Self-Staging and Feminine Power in Teresa Sherley’s Portraits (1622-4)’ \nRespondents & discussion 12.35-12.55/13.00 13.00-14.30 – LUNCH and walk to NPG \n14.30 Convene upper foyer National Portrait Gallery (to left of ticket desk) \n(times include presentations of 10 minutes followed by discussion with the group) \nWALK 1 14.30-15.35 Portraits and power: presentations and discussion \n14.35 pm-14.50 ROOM 2 \nEva Lauenstein (Birkbeck)\, ‘‘“Death painted on their houses”: Female lineage and the portrait of Sir Henry Unton’ \n14.50-15.05 ROOM 2 \nBéatrice Fuga (Sorbonne nouvelle)\, ‘Henry Lee’s Fickle Harmony: Of Knots and Spheres’ \n15.05-15.20: ROOM 2 \nNicholas Thibault\, ‘John de Critz’s portrait of Sir Francis Walsingham between shadow and light’ \n15.20-15.30 pm SHORT BREAK \nWALK 2: 15.30-16.30 The image abroad: courts\, places and power 15.30-15.45 ROOM 4 \nClare McManus (Roehampton)\, ‘Death by Fashion: John Fletcher’s Portrait and the Performance of Gender’ John Fletcher by an unknown artist from c. 1620 (hanging in room 4 \n– NPG 6829). \n15.45-16.00 ROOM 4 \nTorben Lund (Birkbeck)\, ‘Anne of Denmark\, Royal Consort’ \nAnne of Denmark (12 December 1574 – 2 March 1619)\, Queen of Scotland (1589- 1619) and Queen of England (1603-19)’ John de Critz the Elder\, Oil on Panel\, 1605-10. \n16.00-16.15 Lauren Working (Oxford)\, ‘Anne of Denmark’s Imperial Gaze’ 16.15-16.30 \nROOM 5 Fanny Morasin (Sorbonne nouvelle)\, ‘Anne Clifford’s Ornamented Hair and the \nAssertion of Filial Legitimacy’ \n16.30-: Discussion\, Tea break in NPG café & free time (NB NPG is open late on Fridays). \n  \nPROGRAMME CI-CONTRE URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-paris-early-modern-seminar/ LOCATION:Londres\, King's College\, The Strand CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191107 DTEND;VALUE=DATE:20191110 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190414T123119Z LAST-MODIFIED:20191114T002712Z UID:1261-1573084800-1573343999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL Philomel : "Le Genre Manifeste"\, 7-9 novembre 2019 DESCRIPTION:Le Genre Manifeste\nColloque pluridisciplinaire fondateur du groupe « Philomel » — 7\, 8 et 9 novembre 2019 \n \nDepuis plusieurs dizaines d’années\, les travaux universitaires sur le « genre » se multiplient en France comme à l’étranger\, dans des disciplines diverses et à partir de perspectives complémentaires. Ce colloque\, événement fondateur du groupe pluridisciplinaire « Philomel »\, manifeste notre volonté de fédérer les travaux et activités sur le genre menés à Sorbonne Université et de leur donner de la visibilité. \nL’étymologie du terme nous rappelle qu’est « manifeste » ce qui peut être touché par la main\, ce qui est palpable. Ce qui est manifeste\, c’est-à-dire évident ou notoire\, doit donc pouvoir se toucher du doigt\, prendre une dimension concrète et (com)préhensible. \nLorsque le terme n’est plus adjectif\, mais substantif\, il se dit d’une déclaration publique\, et par extension d’une publication qui annonce de nouvelles manières de voir les choses. Un manifeste\, artistique\, littéraire ou politique\, vise une rupture : c’est cet objet concret qui donne à entendre\, à voir\, à saisir\, une nouvelle vision du monde\, accompagnée de nouvelles pratiques et manières de faire\, qu’il crée en partie de manière performative. Et au « manifeste » peut répondre un « contre manifeste »… \nLorsque le terme se fait verbe\, lorsque l’on manifeste\, c’est que l’on veut « rendre manifeste »\, visible\, une position\, une présence ou une existence\, et ainsi la faire connaître. Une manifestation\, au sens où nous l’entendons aujourd’hui lorsque nous parlons d’un mouvement social ou d’un rassemblement\, est destinée à « rendre manifeste » quelque intention politique. \nC’est tout cela que le titre du colloque donne à entendre\, en jouant aussi\, et de manière simultanée\, sur la richesse polysémique de l’autre terme\, le « genre » : le genre comme construction normative (et remise en cause) des différences sexuelles ; le genre comme caractère commun\, famille\, ordre\, classe\, catégorie\, ce qui vise aussi les rapports entre « manifestes » et genres apparentés (lettres ouvertes\, pamphlet…). \nOn voit poindre bon nombre de questions. Par exemple\, s’il existe un genre « manifeste »\, si l’identité sexuelle est construite de manière manifeste\, évidente et visible\, n’est-ce pas sous-entendre aussi que le genre ne serait qu’illusion\, semblant\, théâtre ? Et si le genre peut effectivement se manifester\, ce qui dérègle ou trouble ce théâtre du genre ne peut-il du coup\, également\, se manifester ? Quelles sont alors les manifestations\, textuelles\, visuelles/plastiques\, corporelles/gestuelles\, sonores/musicales\, théoriques\, politiques\, de telles opérations consistant à défaire\, troubler\, ou neutraliser le genre ? Existe-t-il des modalités particulières de ces manifestations qui pourraient permettre de les regrouper en familles ? Si oui\, une histoire de ces modalités est-elle envisageable ? ? Si le genre se manifeste par des actes\, des mots\, et des interactions\, comment ces manifestations microscopiques s’articulent-elles avec les manifestations plus permanentes\, structurelles et macroscopiques d’institutions « genrées » ? \nBien d’autres questions pourront se greffer sur ces premiers exemples. Ce colloque veut amener à se rencontrer les champs et les disciplines sans exclusive aucune : musicologues\, littéraires\, philosophes\, sociologues\, historiens\, géographes\, et médecins notamment\, sont invités à venir débattre ensemble de ces questions. \nFrédéric Regard : flook@orange.fr \net Anne Tomiche : tomicheanne@gmail.com \nComité scientifique: Bernard Banoun\, Pierre-Marie Chauvin\, Victor Coutolleau\, Catherine Deutsch et Judith Sarfati Lanter \nComité d’organisation : Horatiu Burcea\, Margaux Criou\, Diane Drouin\, Aurore Turbiau & Anna Wilson \n______ \nProgramme du colloque: Le Genre Manifeste\nColloque fondateur de Philomel – Groupe interdisciplinaire sur le genre \nLien de téléchargement : Programme Genre Manifeste \n \nSorbonne Université\, 7\, 8 et 9 novembre 2019 \nOrganisé par Frédéric Regard & Anne Tomiche \nJEUDI 7 NOVEMBRE \nCampus des Cordeliers\, 15 rue de l’École de médecine\, Amphi Bilsky-Pasquier \n& Maison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salles 01 et 323 \n8h45 : Ouverture du colloque \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nNathalie Drach-Temam\, Vice-Présidente Recherche\, Innovation et Science Ouverte de Sorbonne Université \nAlain Tallon\, Doyen de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université \nPascal Aquien\, Vice-Doyen Recherche de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université \nHyacinthe Ravet\, Vice-Doyenne Égalités et lutte contre les discriminations de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université \n9h-9h45 : Conférence plénière \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nFlorence Rochefort et Bibia Pavard (historiennes des femmes\, du genre et des féminismes\, CNRS et Université Panthéon-Assas)\, « Manifestes féministes et historicité des enjeux de genre aux XIXe et XXe siècles » \nPAUSE CAFÉ \n10h15-12h15 : Le corps manifeste – modérateur : Bernard Banoun \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nSophie Albert (Sorbonne-Université\, Philomel\, Littérature française) et Chloé Maillet(ESAD et UCO\, Angers\, Histoire de l’art) \n« Le lait et le sang\, fluides et humeurs manifestes du genre ? Études de quelques cas limites dans quelques textes et images hagiographiques (XIII-XIVesiècles) » \nAgathe Bernier-Monod (Université LeHavre Normandie\, Civilisation allemande) \n« À pas feutrés : l’entrée des femmes dans les parlements allemands (1919-1933) » \nGeorges Sidéris (Sorbonne Université\, Histoire) \n« Manifester les trois sexes et les genres à Byzance » \nFanny Monbeig (Université Bordeaux Montaigne\, Littérature comparée) \n« La construction raciale de la virilité : manifestes et manifestations » \nPAUSE DÉJEUNER \n13h30-14h15 : Conférence plénière \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nIsabelle Clair (CNRS\, Sociologue du genre\, de la sexualité et de la conjugalité)\, «Genre\, féminisme et enquête de terrain» \n14h15-16h15 : Lectures/interprétations – modérateur : Thibaut Casagrande \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nDominique Maingueneau (Sorbonne Université\, Linguistique française) \n« Quand un genre en trouble un autre. La comédie des précieuses » \nSandrine Aragon (Sorbonne Université\, Philomel\, CELLF\, Littérature française) : \n« Manifestations genrées de lectures » \nMaud Caillat (Sorbonne Université\, Iremus\, Musicologie) : \n« Manifestations de genre dans l’interprétation pianistique aux XX -XXI siècles : un débat suranné » \nPascale Sardin (Université Bordeaux Montaigne\, Études anglophones) \n« Marie Darrieussecq traductrice ou comment marquer le genre au grand dam de ces vieux messieurs de l’Académie française’ » \nDéplacement à la Maison de la Recherche \n16h30-18h30 : Prises de position (1) – modérateur : Victor Coutolleau \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 01 \nNaomi Toth (Université Paris-Nanterre\, Études anglophones) \n« Politiser le regard féminin : Three Guineas de Virginia Woolf\, un manifeste photographique » \nAurore Turbiau (Sorbonne Université\, Philomel\, Littérature comparée) \n« Québécoises deboutte ! : une revue pour manifester le mouvement des femmes » \nKévin Bideaux (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis\, Arts et études de genre) \n« Du rose féminin au féminin rose. Rendre visible le féminin avec la couleur » \nBeate Collet (Sorbonne Université\, Philomel\, Sociologie) \n« Les couples transnationaux à l’épreuve de l’intersectionnalité du genre\, de la classe et de l’assignation ethnoculturelle ou raciale » \n16h30-18h30 : Récits (1) – modératrice : Sophie Albert \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 323 \nAnne-Florence Quaireau (Sorbonne Université\, Philomel\, Études anglophones) : \n«(Re)définir le genre dans le récit devoyage féminin anglophone au XIXe siècle » \nGuillaume Didier (Sorbonne Université\, Philomel\, Études anglophones) : \n« ‘O Shame\, where is thy blush!’ – L’indécence manifeste de Speke et les relations sexuelles interraciales dans le pamphlet de James MacQueen\, The Nile Basin » \nFlorian Alix (Sorbonne Université\, Philomel\, Études francophones) \n« Manifestations d’écarts de genres dans L’Heure du cru d’Azza Filali » \nPascal Aquien (Sorbonne Université\, Philomel\, Études anglophones) \n« Fini/infini : le journal d’Olivia\, MtF » \n20h30 : Spectacle Les Guérillères\, compagnie AcThéArt \n \nEntrée libre et sans réservation dans la limite des places disponibles \nCampus Pierre et Marie Curie\, Amphithéâtre 25\, 4 place Jussieu\, 75005 Paris 20 minutes à pied de laMaison de la recherche \nOu bus 87 (Carrefour de l’Odéon\, statue de Danton)\, arrêt Jussieu-Minéraux ; éventuellement aussi\, du même départ\, bus 63 ou 86 (départ Odéon\, statue de Danton jusqu’à Saint Germain–Cardinal Lemoine) \n*** \nVENDREDI 8 NOVEMBRE \nCampus des Cordeliers\, 15 rue de l’École de médecine\, \nAmphi Bilsky-Pasquier & Maison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 01 et salle 40 \n9h30-10h15 : Conférence plénière \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nRachel Bowlby\, littératures anglaise et comparée\, UCL Londres\, \n« ‘Gender Reveal’: les genres (non) manifestes à partir de Woolf et Freud » \nPAUSE CAFE \n10h30-12h15 : Des mots et des outils – modérateur : Pierre-Marie Chauvin \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nAlpheratz (Sorbonne Université\, Philomel\, Langue française) \n« La Révolution du genre en langue : un troisième genre manifeste ? » \nClaire Stolz (Sorbonne Université\, Langue française) \n« Retour sur Salope et autres noms d’oiselles : une exposition\, une manifestation\, un manifeste » \nMargot Déage (Sorbonne Université\, Philomel\, Sociologie) \n« ‘Elle fait trop sa meuf ’ : variation des manifestations du genre au collège et en ligne » \nVirginie Julliard (Université de technologie de Compiègne\, Philomel\, Sciences de l’information et de la communication) \n« Pour une ‘sémiotique du genre’: prêter attention aux nouveaux langages du genre et aux outils d’écriture numérique qui les rendent possibles » \nPAUSE DÉJEUNER \n13h45-14h30 : Conférence plénière \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nJennifer Merchant\, Sciences politiques et éthique\, et Catherine Vidal\, neurobiologie\, (Université Panthéon-Assas et Institut Pasteur)\, \n« Recherche et pratiques médicales au prisme du genre : une articulation innovante » \n14h30-16h30 : Formes manifestaires – modératrice : Catherine Deutsch \nCampus des Cordeliers\, Amphi Bilsky-Pasquier \nViviana Birolli (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne\, HiCSA\, Arts) \n« Le manifeste-performance Maintenance Art. Manifesto! de Mierle Laderman Ukeles (1969) : genres du manifeste\, manifestes du genre » \nOlivier Hercend (Sorbonne Université\, Philomel\, Études Anglophones) \n« La stratégie de la réponse : Virginia Woolf et l’art du contre-manifeste » \nSandrine Montin (Université Côte d’Azur\, CTEL\, Littérature comparée) \n« Audre Lorde\, poète : le prix du manifeste » \nMarie-Pierre Harder (Sorbonne Université\, Philomel\, Littérature comparée) \n« Du genre manifeste à la ‘(rabat-)joie manifeste’ ? À propos du Killjoy manifesto de Sara Ahmed et autres manifestes féministes enragés/engagés » \nPAUSE CAFE \nDéplacement à la Maison de la Recherche \n17h-19h : récits (2) – modératrice : Alice Braun \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 01 \nThibaut Casagrande (Sorbonne Nouvelle\, Philomel\, Littérature comparée) \n« Féminités spectaculaires : le genre du cinéma raconté par le roman » \nAmbre-Aurélie Cordet (Université d’Artois / Sorbonne Université\, Philomel\, Littérature comparée) \n« Le roman de formation féminine de l’entre-deux guerres à l’après-guerre : manifestations du genre (gender) ou genre-manifeste ? » \nClément Scotto di Clemente (Sorbonne Université\, Philomel\, Littérature comparée) \n« La chronique sexuelle\, lieu manifeste de l’interrogation du masculin » \nDiane Drouin (Sorbonne Université\, Philomel\, Études anglophones) \n« Futurisme\, féminisme et fluidité du genre : les manifestes de Mina Loy » \n17h-19h : Prises de position (2) – modératrice : Gaëlle Lacaze \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 40 \nFrédérique Dubard de Gaillarbois (Sorbonne Université\, Philomel\, Études italiennes) \n« Du vilain geste au geste-limite. Considérations sur l’éloquence féminine » \nLaure Pérez (Sorbonne Université\, Philomel\, Études latino-américaines) \n« Manifestations du genre dans le Noticiero ICAIC Latinoamericano » \nLaura Verquere (Sorbonne Université\, Philomel\, Sciences de la communication et de l’information) \n«Une approche communicationnelle du genre : manifestations du genre dans le problème public sur le congé paternité» \nJulia Descamps (ENS Cachan\, Sociologie) \n« ‘Justice machiste ? Escrache féministe !’. Manifester la violence de genre dans l’espace public argentin » \n19h30-21h30\, à l’occasion de l’exposition ORLAN à la Sorbonne Artgallery (commissaire d’exposition : YannToma)\, rencontre avec ORLAN: présentation de son travail (19h30)\, puis échange entre ORLAN et Donatien Grau et débat avec le public (20h20-21h30). Amphi Richelieu\, Gratuit dans la limite des places disponibles\, sur inscription obligatoire avant le 7 novembre au plus tard : http://www.culture-sorbonne.fr/agendaculturel/evenements/orlan-femme-avec-tetes/  \n \n*** \nSAMEDI 9 NOVEMBRE  \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 40 \n9h30-11h : (Dés)ordres – modératrice : Beate Collet \nMaison de la recherche\, 28 rue Serpente\, salle 40 \nAlice Braun (Université Paris-Ouest-Nanterre\, Philomel\, Études anglophones) \n« ‘Pourquoi si peu de bébés dans la littérature ?’ : quand la maternité rend manifeste legenre de l’auteure » \nFlora Mangini (Sorbonne Université/Pontifícia Universidade Católicado Rio de Janeiro\, Philosophie) \n« L’homme anandros : questions de genre et d’honneur dans La République de Platon » \nIrène Gayraud (Sorbonne Université\, Philomel\, Littérature comparée) \n« ‘Folles femmes’ de Gabriela Mistral : des femmes qui (se) manifestent en poésie ? » \nPAUSE CAFÉ \n11h30-13h : Aiguillages – modératrice : Frédérique Dubard de Gaillarbois \nMaison de la recherche\, salle 40 \nGaëlle Lacaze (Sorbonne Université\, Philomel\, Ethnologie) \n« Changements des relations genrées en Mongolie contemporaine » \nFanny Mazzone (Université Toulouse-Jean Jaurès\, Sciences de l’information et de la communication) \n« Les manifestations éditoriales du genre » \nChristian Brouder (CNRS / Sorbonne Université\, Physique)\, Beate Collet(Sorbonne Université\, Philomel\, Sociologie)\, Michela Petrini (Sorbonne Université\, Physique)\, Élise Verley(Sorbonne Université\, Sociologie) \n« Genre et apprentissage de l’informatique et de la physique » \n*** \nhttp://lettres.sorbonne-universite.fr/Appel-a-proposition-genre \nResponsables : \nAnne Tomiche et Frédéric Regard \nhttps://philomel.hypotheses.org \nadresse: Sorbonne Université\, Paris\, France\n_______________________________________ URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-philomel-le-genre-manifeste-7-8-11-2019/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190927 DTEND;VALUE=DATE:20190929 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190916T071631Z LAST-MODIFIED:20190916T071716Z UID:1799-1569542400-1569715199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: VALE - PACT: "Anthropologie et littérature de Voyage"\, 27-28/09 DESCRIPTION:Colloque international « At the Crossorads of Doubt: Anthropology and Anglophone Travel Writing » \nSalle des actes\, 26 et 27 septembre 2019. \nOrganisateurs: Horatiu Burcea\, Haris Procopiou\, Frédéric Regard et Anne-Florence Quaireau \nAt the Crossroads of Doubt: Anthropology and Travel Writing\nSorbonne Université\nSeptember 27-28\, 2019\nSupported by VALE\, SELVA and CLIMAX \nFriday September 27 \nSalle des Actes\, Sorbonne Université\,\n54 Rue Saint Jacques\, Paris \n9.00\, registration / conference opening \n930\, Keynote speaker: Michael Herzfeld (Harvard University)\, Serendipitous Sculpture\, Ethnography Does as Ethnography Goes \n11.00-12.30: (Re)discovery- Chair: Frédéric Regard \nEmna Bedhiafi (Unviersity of Manouba)\, Travelling to Unwrite the Other: James Cook’s Travel Diaries\, Otherness and Territoriality \nPierre Lagayette (Sorbonne Université)\, Henry Adams in the South Seas: an anthropological temptation? \nDeaglán Ó Donghaile (Liverpool John Moores University)\, Oscar Wilde\, America and Empire \n14.00-15.30: Science of All Sciences – Chair: Hara Procopiou \nRyan Nutting (University of Leicester)\,“To the Land of the Rising Sun”: Frederick Horniman’s Travels in Japan’ \nElise Smith (University of Warwick)\, “The End of Racial Science? Measuring Difference in the Torres Straits \nGuillaume Didier (Sorbonne Université)\, “The doll stage of evolution”: Women and the “science of man” in some texts by explorers of East and Central Africa\, 1859 -1873 \n16.00-17.30: Women Abroad – Chair: Anne-Florence Quaireau \nFrançoise Dupeyron-Lafay (Université Paris Est Créteil)\,Isabella Bird’s Unbeaten Tracksin Japan (1880)\, at the crossroads between the anthropological\, the auto-/fictional and the poetic \nFloriane Reviron-Piegay (Université Jean Monnet\, Saint-Étienne)\, Among the Asians: Isabella Bird-Bishop’s « magnificent savages » \nIrina Kantarbaeva-Bill (Université de Toulouse Jean Jaurès)\, Imperial Spouses and Female Travelees in Central Asia \nSaturday\, September 28 \nSalle des Actes\, Sorbonne Université\, \n54 Rue Saint Jacques\, Paris \n9.00-10.30: Fictionalizing the Other – Chair: Françoise Dupeyron-Lafay \nSofia Aatkar (Nottingham Trent University)\, “Rarely has a balanced\, authentic picture of the region been presented”: Edgar Mittelholzer and Ethnographic Authority \nKevin Cristin (Université Aix-Marseille)\, From Fiction to Fieldwork: Robert Louis Stevenson as Accidental Anthropologist in the Pacific \nBrindusa Nicolaescu (University of Bucharest)\, A Spoilt City at the Crossroads of Fortunes: Bucharest in Olivia Manning’s Balkan Trilogy \n11.00-12.30: Epistemologies- Chair: Michael Herzfeld \nMaud Michaud (Le Mans Université)\, Missionary travel writing and anthropological knowledge on the map of the British Empire\, 1865-1920 \nOdile Gannier (Université Côte d’Azur)\, Variantes de la « posture d’auteur » chez voyageurs et anthropologues\, de l’expérience à l’écriture : le second degré de Nigel Barley \nLaura Singeot (Université Paris-Nanterre)\, Anthropology and the doubtful visions of the Pacific: masking the mediation of the traveler’s gaze \n14.00-15.30: Visual Anthropology- Chair: Pierre Lagayette \nRobert Sayre (Université Paris Est\, Marne-la-Vallée)\, Painting as Ethnological Travel Documentation: George Catlin and Karl Bodmer in the Trans-Mississippi West \nErika Thomas (Université Catholique de Lille)\, Partir pour mourir : l’Ailleurs comme obscur objet du désir \nMathieu Perrot (Lafayette College)\, Allen Ginsberg’s Journals: ‘Verbal Photography’ and Anthropological Ambitions \n16.00-17.30: Coming Full Circle- Chair: Robert Sayre \nAnna Karina Sennefelder (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg)\, “The word ‘home’ sits in my mouth like foreign food”. On the personal limits of reframing in Teju Cole’s Every day is for the thief \nBenjamin Ferguson(École Normale Supérieure de Lyon)\, Exploring Alaska Native Identity through Observation of its Landscapes in Barry Lopez’ Arctic Dreams \nCharlotte Crofts (University of the West of England) & Natsumi Ikoma (International Christian University\, Japan)\, “Anthropological curiosity or mere prurience?”: Literary Pilgrimage and Unpacking the Tourist Gaze in Angela Carter’s ‘A Fertility Festival’ URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-vale-pact-anthropologie-et-litterature-de-voyage-27-28-09/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190913 DTEND;VALUE=DATE:20190914 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190329T184254Z LAST-MODIFIED:20190607T170215Z UID:606-1568332800-1568419199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL EARLY MODERN: "Gambling and cheating in the early modern period"\, 13/09/2019 DESCRIPTION:« Jeu et tricherie à la période moderne / Gambling and cheating in the early modern period » \n\n\n\n13 septembre 2019 — Maison de la recherche\, Sorbonne Université \nPROGRAMME JOURNEE D’ETUDE \nSalle D 040 \n8 h 45 : Accueil des participants \n9 h 00 – 10 h 00 \nThomas Fressin (Université Côte d’Azur)\, « Tricherie dans les nobles jeux de tir en France à l’époque moderne » \nGilles Bertheau (Université de Tours)\, « The Revells of Christendome ou le dessous diplomatique des cartes » \n10 h 00 – 10 h 15 : Discussion \n10 h 15 – 10 h 30 : Pause \n10 h 30 – 12 h 00 \nLouise Fang (Sorbonne Université)\, « Taking Chances: Gambling and Providence in The Merchant of Venice » \nSupriya Chaudhuri (Jadavpur University)\, « The Game’s the Thing: Politics and Play in Middleton’s A Game at Chess » \nLaurence Plazenet (Université Clermont Auvergne) : « Le jeu dans Le Page disgracié de Tristan l’Hermite » \n12 h 00 – 12 h 30 : Discussion \n12 h 30 – 13 h 30 : déjeuner \n13 h 30 – 15 h 00 \nBeth Cortese (Aarhus University)\, « Gambling with Women\, Estates and Status in Restoration and Eighteenth Century Comedy.» \nClara Manco (Sorbonne Université)\, « Games and the Margins : Winning Fops and Gambling Women on the Restoration Comic Stage » \nVanessa Alayrac (Université de Lille): « ‘A fine pigeon’\, ‘a delicious morceau’ ou ‘Faro lady’ ? Jeu\, crédit et constructions du genre dans l’Angleterre de George III » \n15 h 00 – 15 h 30 : Discussion \n15 h 30 – 15 h 45 : Pause \n15 h 45 – 16 h 45 : \nNatalia Leclerc (Université de Bretagne Occidentale)\, « The Gamester d’Edward Moore et Le Joueur de Diderot\, un tournant dans l’histoire littéraire du jeu de hasard » \nSylvie Kleiman-Lafon (Université Paris 8)\, « Cheating at Cards in Some Smollett Novels » \n16 h 45- 17 h 30 : Discussion et conclusions \nPour l’appel à communications\, voir le lien CFP_Gambling. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/colloque-early-modern-gambling-and-cheating-in-the-early-modern-period-13-09-2019/ LOCATION:D040 Maison de la recherche CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190628 DTEND;VALUE=DATE:20190630 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190615T125451Z LAST-MODIFIED:20190624T094823Z UID:1483-1561680000-1561852799@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "‘Glowing Colour’: the ‘Chromatic Turn’ in Victorian Art\, Design and Fashion"\, Oxford DESCRIPTION:Vous trouverez ci-dessous le programme d’un colloque international et interdisciplinaire sur les couleurs victoriennes qui aura lieu à Worcester College les 28 et 29 juin prochains. Ce colloque a pour but de préparer l’exposition ‘Glowing colour\, From Turner to Whistler’ (2022-2023)\, en partenariat avec l’Ashmolean Museum d’Oxford et le Yale Center for British Art. \nVoici le lien vers le PDF du programme en couleurs: https://www.ashmolean.org/files/glowingcolourprogrammefinalpdf \nBien cordialement\, \nCharlotte Ribeyrol\nAssociate Professor in 19th century British Literature – VALE EA 4085\nSorbonne Université / Junior Member of the Institut Universitaire de France\nMarie Sklodowska Curie Fellow\, Trinity College\, Oxford (2016-2018)\nPrincipal Investigator of the ERC Project CHROMOTOPE (2019-2024) \n‘Glowing Colour’: the ‘Chromatic Turn’ in Victorian Art\, Design and Fashion \nFriday and Saturday 28-29 June\, 2019 \nSultan Nazrin Shah Centre\, Worcester College\, Oxford \nThe industrial supremacy of Victorian Britain is often perceived through the darkening filter of coal pollution. And yet\, it led to innovations such as the invention of vivid aniline dyes. The ‘chromatic turn’ of the 1850s and 1860s mapped out new ways of thinking about colour in science\, art\, design and fashion. This ‘colour revolution’ came to prominence during the 1862 International Exhibition\, a forgotten and yet key\, chromatic event. But if colour became for the first time a major signifier of the modern\, many writers and artists\, rebelling against the industrial present\, invited their contemporaries to learn from the ‘sacred’ colours of the past or from the gorgeous hues of the East. \nOrganised by the Ashmolean Museum\, this groundbreaking conference will explore the impact of this ‘chromatic turn’ on Victorian art\, design and fashion. It will help inform and shape a forthcoming major exhibition on Victorian colour at the Ashmolean Museum\, Oxford and the Yale Center for British Art\, New Haven in 2022-23. \nThis conference has been made possible through the generous sponsorship of Barrie and Deedee Wigmore. \nFriday 28 June \n9.45 – 10.15 am Registration and coffee \n10.15 – 10.30 am Introduction Alexander Sturgis (Director\, Ashmolean Museum)\, Charlotte Ribeyrol (Sorbonne Université)\, Matthew Winterbottom (Ashmolean Museum) \nPanel 1 The Colours of the Past \nChair: Kate Nichols (University of Birmingham) \n10.30 – 10.50 am Stephanie Moser (University of Southampton): ‘Bedaubed with gorgeous colours’: the engagement of Victorian artists and designers with the art of ancient Egypt \n10.50 – 11.10 am Martina Droth (Yale Center for British Art): Seemly and unseemly colour: Chromatic turns in Victorian sculpture \n11.10 – 11.30 am Megan Aldrich (Independent): Colour and the Gothic Revival: Crace\, Pugin and the ‘True Principles’ of Gothic Colour \nDiscussion 11.30 – 11.50 am \n11.50 am – 12.10 pm Donato Esposito (Independent): Animation of colour in the work of the Old Masters \n12.10 – 12.30 pm Charlotte Gere (Independent): Colour in Victorian Jewellery \nDiscussion 12.30 – 12.45 pm \nLunch 12.45 – 2.00 pm \nPanel 2 East & West: Displacing Colour \nChair: Mallica Kumbera Landrus (Ashmolean Museum) \n2.00 – 2.20 pm Renate Dohmen (Open University): Colour and spice\, and all things nice? \n2.20 – 2.40 pm Christine Olson (Yale University): Mediating Design Reform: Owen Jones and Chromolithography \n2.40 – 3.00 pm Harry Lyons (Independent): Christopher Dresser’s views on colour \nDiscussion 3.00 – 3.20 pm \n3.20 – 3.40 pm Clare Pollard (Ashmolean Museum): ‘The instinct of colour’: The Victorian reception of colour in Japanese ornamental textiles \n3.40 – 4.00 pm Aileen Tsui (Washington College\, Maryland): Blackness and the Japanese Curtain in Whistler’s Arrangement in Grey and Black: Portrait of the Painter’s Mother \nDiscussion 4.00 – 4.15 pm \nTea 4.15 – 4.40 pm \nPanel 3 The Colours of Modernity Part 1 \nChair: Nicholas Gaskill (University of Oxford) \n4.40 –5.00 pm Alison Matthews David (Ryerson University\, Toronto): Arrayed in Rainbows: Fashion\, Colour and the Fabrics of Modernity\, 1850-70 \n5.00 – 5.20 pm Kirsty Sinclair Dootson (University of Cambridge): The Political Spectrum: Colour\, Fashion\, Film\, and Feminist Aesthetics before 1900 \n5.20 – 5.40 pm Edwina Ehrman (V&A Museum): ‘Living Gems’: the use of natural colour in Victorian women’s fashion \nDiscussion 5.40 – 6.00 pm \nSaturday 29 June \n9.30 – 10.00 am Registration and coffee \nPanel 4 The Colours of Modernity Part 2 \nChair: Elizabeth Prettejohn (University of York) \n10.00 – 10.20 am Colin Harrison (Ashmolean Museum): ‘You ought to love colour\, and to think nothing quite beautiful or perfect without it’; The role of colour in John Ruskin’s teachings on art \n10.20 – 10.40 am William Whyte (University of Oxford): The Victorians and Structural Polychromy \n10.40 – 11.00 am Caroline Arscott (Courtauld Institute of Art): Colouristic monochrome: Idylls of the 1860s \nDiscussion 11.00 – 11.20 am \n11.20 – 11.40 pm Joyce Townsend (Tate\, London): British artists and their use of new materials in the later 19th century: followers or leaders? \n11.40 – 12.00 pm Sabine Doran (Pennsylvania State University): ‘Earth’s blood on fire’ – Sacrificing the Colour of the Sanguine in the Fin de Siècle \nDiscussion 12.00 – 12.15 pm \nLunch 12.15 – 2 pm \nPanel 5 Exhibiting Colour: the 1862 International Exhibition \nChair: Alexandra Loske (University of Sussex and Royal Pavilion\, Brighton) \n2.00 – 2.20 pm Max Donnelly (V&A Museum): ‘A certain glow of harmonious colour’: furniture at the International Exhibition of 1862 \n2.20 – 2.40 pm Jasmine Allen (Stained Glass Museum\, Ely): ‘A vehicle of light and colour’: stained glass at the 1862 International Exhibition \n2.40 – 3.00 pm Alicia Robinson (V&A Museum): Ironwork 1850-1875 and colour: Scott\, Skidmore and the V&A \n3.00 – 3.20 pm Paul Atterbury (Independent): New Ideas\, New Techniques\, New Colours – the revolution in Victorian ceramics \nDiscussion and concluding remarks 3.20 –3.50 pm \nTea 3.50 – 5.00 pm URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-glowing-colour-the-chromatic-turn-in-victorian-art-design-and-fashion-oxford/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190624T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190624T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190621T165429Z LAST-MODIFIED:20190621T165521Z UID:1529-1561370400-1561395600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:2e journée des doctorants du PRITEPS\, 10 h 30\, suivie de l'AG annuelle DESCRIPTION: URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/2e-journee-des-doctorants-du-priteps-10-h-30-suivie-de-lag-annuelle/ LOCATION:D 223\, Maison recherche CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190620T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190620T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190603T142745Z LAST-MODIFIED:20190930T095120Z UID:1457-1561024800-1561050000@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:SEM Axe Théâtre: GENRE/GENDER DESCRIPTION:La deuxième journée annuelle / séminaire doctoral du Groupe Théâtre sera essentiellement\, mais pas uniquement\, centrée sur les problématiques de GENRE/GENDER. Nous nous retrouverons à 10h pour écouter Elise Rale\, Charalampos Keivanidis et Aloysia Rousseau. Après une pause déjeuner conviviale\, nous aurons la chance de pouvoir voir Indecent de Paula Vogel\, dont Julie Vatain fera la présentation et permettra la projection. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/sem-groupe-theatre-genre-gender/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète,Séminaires ou conférences END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190612 DTEND;VALUE=DATE:20190615 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190507T080520Z LAST-MODIFIED:20190528T102747Z UID:1292-1560297600-1560556799@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL Poetry Beyond: “Passages: The Robert Duncan Centennial Conference in Paris"\, 12-14/06/19 DESCRIPTION:“PASSAGES”: THE ROBERT DUNCAN CENTENNIAL CONFERENCE IN PARIS \nSorbonne Université\, Paris\, June 12-14 2019 \nOrganizing committee: \nHélène Aji (Université Paris Nanterre)\, Stephen Collis (Simon Fraser University)\, Xavier Kalck (Sorbonne Université)\, James Maynard (University at Buffalo)\, Clément Oudart (Sorbonne Université) \n  \nJUNE 12 \nMaison de la recherche (28 rue Serpente)\, D040 \n9AM — Registration \n9.30AM—Welcome Address by Pascal Aquien\, VP of Sorbonne Université’s Faculté des Lettres\, and by the Organizing Committee \n10AM PLENARY PANEL 1 \nThe H.D. Connection: Reading Robert Duncan Reading H.D.(Chair: Cynthia Hogue) \n\nLara Vetter (University of North Carolina): “On Love and the American Canon: H.D.\, Robert Duncan\, and ‘Venice-Venus.’”\nJeanne Heuving (University of Washington): “Associating With Robert Duncan: Universals\, Genders and Sexualities in H.D.’s Helen in Egypt”\nSusan McCabe (University of Southern California): “Duncan & H.D.: the ‘Chosen Family’ and Queer Lineage”\nBrian Caraher (Queen’s University Belfast\, UK): “Sourcing ‘a Place of First Permission’: Robert Duncan’s ‘Mythological Mind’ and H.D.’s Trilogy”\n\n12PM    LUNCH BREAK full buffet in Hall of 2nd Floor. \n2PM 2 WORKSHOPS \nD040 Workshop 1a. Duncan in Paris (Chair: Olivier Brossard) \n\nTed Byrne (Independent scholar): “là où il y a œuvre\, il n’y a pas folie” (on Duncan\, Blaser and Nerval)\nAbigail Lang (Université Paris Diderot): “Duncan in Paris”\nNorma Cole (Independent scholar): “Field Notes from Paris”\nClément Oudart (Sorbonne Université): “Duncan’s French Musings: Experiencing the Foreign and the Poetics of Strangeness”\n\nD116 Workshop 1b. Duncan’s Politics (Chair: Juliette Utard) \n\nKatherine Dubois (University of Maine): “‘As Far as Our Neighborhood Extends:’ Looking at the Duncan Circle as a Model for What’s Possible”\nSarah Ehlers (University of Houston): “The Trotskyite Menace on Campus: Robert Duncan in the Thirties”\nPeter Moore (Purdue University): “Banking the Seeds of Language: Robert Duncan\, Phonetics and the Vernacular of Preliteracy”\nEric Keenaghan (University at Albany): “La politique des vieux: Robert Duncan’s Late Anarchism\, Sexuality\, and Poetry’s Political Life”\n\n4PM COFFEE BREAK Hall of 2nd Floor \n4.30PM D040 KEYNOTE 1: MIRIAM NICHOLS \n“POETRY AND POLIS: ROBERT DUNCAN’S SYMPOSIUM OF THE WHOLE” \n(Chair: Stephen Collis) \n6.30PM Amphitheatre Quinet — POETRY READING 1 – Sorbonne main campus (46 rue Saint-Jacques) \nHosted by Hélène Aji and featuring Rachel Blau DuPlessis\, Norma Cole\, Michael Heller\, Steve McCaffery\, Michael Palmer\, Jerome Rothenberg\, Nathaniel Tarn \n  \nJUNE 13 \nMaison de la recherche (28 rue Serpente) \n9AM D035 PLENARY PANEL 2 Duncan and the Esoteric (Chair: Devin Johnston) \n\nNorman Finkelstein (Xavier University): “Robert Duncan\, Kabbalah\, and ‘The Dominion of the Poetic Mind’”\nJoseph Donahue (Duke University): “The Lion of the Lord in Love: Robert Duncan and Sufism”\nPeter O’Leary (School of the Art Institute of Chicago): “Duncan’s Esotericism: A Modern Test”\n\n10.30AM COFFEE BREAK Hall of 2nd Floor \n11AM 2 WORKSHOPS D035 Workshop 2a. Duncan Remembered (Chair: James Maynard) \n\nDevin Johnston (Saint Louis University): “In the South: Robert Duncan and Australia”\nRobert Adamson (Independent scholar): “The Ambassador from Venus”\nAlice Fahs (University of California\, Irvine) and Mimi Chubb (Independent scholar): “First Lover: Reflections on Robert Duncan’s Relationship with Ned Fahs”\n\nD116 Workshop 2b. Duncan and Philosophy (Chair: Nicholas Manning)  \n\nElisabeth Joyce (Edinboro University of Pennsylvania): “‘ways of singing the world’: Robert Duncan\, Black Mountain and Phenomenology”\nRobert Kaufman (University of California\, Berkeley): “Negative Lunch; or\, Duncan’s Frankfurt School”\nJeff Hamilton (Independent scholar): “This is the Place:” Kantorowicz’ Mystical Humanism & Liturgical Form in “The Structure of Rime”\n\n12.30PM LUNCH BREAK full buffet in Hall of 2nd Floor. \n2PM 2 WORKSHOPS D035 Workshop 3a. Duncan and Some Others (Chair: Fiona McMahon) \n\nDaniel Katz (University of Warwick\, UK): “Duncan’s Logographs: Derivation and Gertrude Stein”\nSteve McCaffery (University at Buffalo): “Reading Duncan Reading Stein”\nJeff Twitchell-Waas (Independent scholar): “‘A // music / at rest’: Duncan and Objectivist Poetics”\nXavier Kalck (Sorbonne Université): “The Mathematics of Robert Duncan and John Taggart’s Pythagoreanism”\n\nD116 Workshop 3b. Duncan at School and in the Press (Chair: Antonia Rigaud) \n\nJennifer Moxley (University of Maine): “Three Orphic Triangles and One Square: Robert Duncan at Black Mountain College”\nEdward Alexander (Royal University of Bhutan / UC Berkeley): “Duncan’s Open-Form and Cagean Intermedia: The Poetics and Pragmatics of “Theatre” After Black Mountain”\nNicholas James Wittington (University of California\, Santa Cruz): “Kreis in Poetry: Robert Duncan\, Diane di Prima\, and David Meltzer in the Poetics Program at New College of California”\nStephan Delbos (Charles University\, Prague\, Czech Republic): “The Community of Love and Scorn: Robert Duncan\, Grove Press and Cold War American Poetry”\n\n4PM COFFEE BREAK Hall of 2nd Floor \n4.30PM D035 KEYNOTE 2: STEPHEN FREDMAN \n“ROBERT DUNCAN\, DAVID ANTIN\, AND THE PERFORMANCE OF EXPERIENCE.” \n(Chair: Xavier Kalck) \nSorbonne main campus (46 rue Saint-Jacques) \n6.30PM Amphitheatre Quinet — POETRY READING 2 \nHosted by Stephen Collis and featuring Robert Adamson\, Jane Augustine\, Michael Boughn\, Ted Byrne\, Stephen Cope\, Joseph Donahue\, Thom Donovan\, Amy Evans Bauer\, Norman Finkelstein\, Rob Halpern\, Jeanne Heuving\, Cynthia Hogue\, Devin Johnston\, Robert Kaufman\, Erica Kaufman\, Karen Mac Cormack\, Myung Mi Kim\, Abigail Lang\, Peter Middleton\, Jennifer Moxley\, Peter O’Leary\, Dale Martin Smith \nJUNE 14 \nSorbonne main campus (46 rue Saint-Jacques) \n9AM Amphitheatre Quinet — PLENARY PANEL 3 Duncan Now (Chair: Miriam Nichols) \n\nRachel Blau DuPlessis (Temple University): “Robert Duncan’s Long Poem: a Counterfactual Prospectus”\nMichael Boughn (Independent scholar): “Dispatches from the Poetry Wars”\nJames Maynard (University at Buffalo): “Duncan Scholarship Now”\n\n10.30AM COFFEE BREAK Faculty Club (Club des Enseignants\, 54 rue Saint-Jacques) \n11AM 2 WORKSHOPS \nAmphitheatre Quinet Workshop 4a. The Book of the H.D. Book(Chair: Norman Finkelstein)  \n\nStephen Collis (Simon Fraser University): “Pages from an RD Book: Time and the Anthropocene.”\nJeff Fallis (Georgia Tech): “Can The H.D. Book Still Save American Art (and America Itself)?”\nCorey Zielinski (University at Buffalo): “People of the Book: Robert Duncan and Edmond Jabès”\n\nAmphitheatre Michelet Workshop 4b. Duncan\, H.D. and Beyond (Chair: Lara Vetter) \n\nJane Augustine (Independent scholar): “Before Miss Keogh: Notes on Robert Duncan’s Early Childhood Reading and Literary Milieu”\nAmy Evans Bauer (Royal Holloway\, University of London\, UK): “Editing the Fan Mail/Fan Male: The Robert Duncan-H.D. Correspondence and the Performance of Influence”\nCharles Lock (University of Copenhagen\, Denmark): “’That need for the sublime’: Fragments of Transcendence in Ezra Pound\, H.D. and Robert Duncan”\n\n12.30PM LUNCH BREAK full buffet at Hôtel des 3 Collèges (16 rue Cujas) \n2PM 2 WORKSHOPS \nAmphitheatre Quinet Workshop 5a. Duncan and the Form of Forms (Chair: Célia Galey) \n\nGraça Capinha (University of Coimbra\, Portugal): “‘the inner law silenced now’ or Robert Duncan’s Relevance Today”\nMichael Heller (NYU): “The War of Poetry: Duncan’s Heresies”\nAdam Katz (University at Buffalo): “Prolegomena to a Metaphysical Prosodics”\nPeter Middleton (University of Southampton\, UK): “Codes of Life and Text: Robert Duncan’s Poetic Cryptography”\n\nAmphithéâtre Michelet Workshop 5b. Duncan and Some Others (2) (Chair: Stephen Fredman) \n\nRoss Hair (University of East Anglia\, UK): “Re-membering in Robert Duncan’s ‘Nel Mezzo Del Cammin di Nostra Vita’”\nDale Martin Smith (Ryerson University\, Canada): “The Circle of the Bee-Hive: On the Correspondence of Robert Duncan and Charles Olson”\nStephen Williams (Benedictine University): “Robert Duncan and Concrete Reality”\nPatrick James Dunagan (Independent scholar): “‘O for some high blown language release’: Lynn Lonidier’s Robert Duncan”\nAdam Mitts (University at Buffalo): “Loss and Community in Robert Duncan and Kevin Killian’s Dante Sonnets”\n\n4PM COFFEE BREAK Faculty Club (Club des Enseignants\, 54 rue Saint-Jacques) \n4.30PM Amphithéâtre Quinet \nROUNDTABLE ON ROBERT DUNCAN & NEW NARRATIVE \n(Moderator: Stephen Collis) \nStephen Cope (Hobart and William Smith Colleges\, NY)\, Thom Donovan (The New School\, NYC)\, Rob Halpern (Eastern Michigan University)\, Kaplan Harris (Saint Bonaventure University\, NY)\, Erica Kaufman (Bard College Institute for Writing and Thinking)\, Eric Sneathen (University of California\, Santa Cruz)\, Robin Tremblay-McGaw (Santa Clara University) \n7PM Amphithéâtre Quinet \nKEYNOTE 3: MICHAEL PALMER\, “THE OPEN” \n(Chair: Clément Oudart) \n8PM COCKTAIL AT THE FACULTY CLUB (Club des Enseignants\, 54 rue Saint-Jacques) \nContact: robertduncaninparis@gmail.com URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-passages-the-robert-duncan-centennial-conference-in-paris-12-14-06-19/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20190606T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20190608T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190523T151321Z LAST-MODIFIED:20190523T151321Z UID:1344-1559808000-1560013200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "Nabokov: Histoire et géographie"\, 06-08/06/2019\, Univ. Cergy-Pontoise DESCRIPTION:Chères et chers collègues\, \nNous avons le plaisir de vous convier au colloque international « Vladimir Nabokov : Histoire et géographie »\, qui se déroulera le 6 juin à l’université de Cergy-Pontoise et les 7 et 8 juin en Sorbonne. Le colloque se conclura au Musée de l’histoire de l’immigration (palais de la Porte Dorée). Pour brève présentation de l’événement  et le programme\, voir: http://www.vladimir-nabokov.org/colloque-international-paris-6-8-juin-2019-vladimir-nabokov-histoire-et-geographie/ \nL’entrée est libre mais l’inscription demeure obligatoire à l’adresse suivante : vn.histoiregeo2019@vladimir-nabokov.org \nAu plaisir de vous y retrouver\,\nBien cordialement\, \nSigolène Vivier pour le comité d’organisation URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-nabokov-histoire-et-geographie-06-08-06-2019-univ-cergy-pontoise/ LOCATION:Univ. Cergy-Pontoise CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190606 DTEND;VALUE=DATE:20190609 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190603T141455Z LAST-MODIFIED:20190930T095236Z UID:1448-1559779200-1560038399@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:ATL Axe Théâtre & RADAC\, 59e Congrès de la SAES DESCRIPTION:A l’occasion du 59ème Congrès de la SAES qui se tiendra les 6\, 7 et 8 juin 2019 à Aix-Marseille Université (campus Schumann à Aix-en-Provence) sur le thème de « l’exception »\, le groupe Théâtre et RADAC présentent un atelier autour du programme ci-dessous. \n27. Scènes anglophones : histoire et esthétique (RADAC)\nResponsables : Elisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) et Susan Blattès (Université Grenoble Alpes) \nAteliers I\nJeudi 6 juin 2019\, 13h30-16h30 \n13h30 Julie Vatain-Corfdir\nSorbonne Université\, VALE (EA 4085)\nL’épique dans l’intime : Strange Interlude ou la quête d’une psychologie totale \n14h15 Valentine Vasak\nSorbonne Université\, VALE (EA 4085)\n« I suppose you don’t quite know what to make of me » : Marginalité et paratopie dans The Zoo Story d’Edward Albee \n15h Sophie Maruéjouls-Koch\nUniversité Toulouse Jean Jaurès\, CAS (EA 801)\n« On the edge of embarrassment or failure » : Richard Maxwell’s Paradisoas theatre coming undone? \n15h45 Cyrielle Garson\nUniversité d’Avignon et des Pays du Vaucluse\, ICTT (EA 4277) \n16h30 Kim Ogier\nSorbonne Université CeLiSo (EA 7332)\nStates of Exception in British Verbatim Theatre: A Corpus-based Analysis \nAteliers II\nVendredi 7 juin 2019\, 9h-10h30 \n9h Deborah Prudhon\nSorbonne Université\, VALE (EA 4085)\nLe théâtre immersive de Punchdrunk : une expérience exceptionnelle \n9h45 Anna Street\nLe Mans Université\, 3L.AM (EA 4335)\nTheaters of Exception: Immigration and the Staging of Instability \nAteliers III\nSamedi 8 juin 2019\, 9h-10h30 \n9h Jeanne Schaaf\nSorbonne Université\, VALE (EA 4085)\nCiara\, de David Harrower\, un hapax théâtral ? \n9h45 Claire Hélie\nUniversité de Lille\, CECILLE (EA 4074)\nExceptionnellement\, le dramaturge se fait poète \nAteliers IV\nSamedi 8 juin 2019\, 11h-12h30 \n11h Mathilde Rogez\nUniversité Toulouse Jean Jaurès\, CAS (EA 801)\nAdaptation backwards? The exceptional case of Craig Higginson\, South African novelist and playwright \n11h45 Marion Coste\nSorbonne Université\, VALE (EA 4085)\n« Many Iraqi men\, we love Mister Bean » : la difficile représentation des Irakiens dans les pièces britanniques sur la guerre d’Irak URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-atelier-du-groupe-theatre-radac-au-59e-congres-de-la-saes-les-6-7-8-juin-2019/ LOCATION:Aix-Marseille Université\, campus Schumann\, 29\, avenue Robert Schuman\, Aix-en-Provence\, 13080\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190528 DTEND;VALUE=DATE:20190529 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190403T061931Z LAST-MODIFIED:20190403T062056Z UID:1053-1559001600-1559087999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Journée d'étude\, OVALE: "La Machine dans la littérature et les arts"\, Sorbonne\, 28/05/2019 DESCRIPTION:LA MACHINE DANS LA LITTERATURE ET LES ARTS VISUELS DU MONDE ANGLOPHONE\nJOURNEE D’ETUDES – 28 MAI 2019 \nCFP : \nLa question de la machine appelle à ouvrir un dialogue entre les sciences et les arts. Il semble\ndifficile en effet de penser la machine en dehors du contexte des évolutions scientifiques\, depuis\nles inventions de la Renaissance et les machines volantes dessinées par Léonard de Vinci jusqu’aux\nrobots ultra-performants du XXIe siècle. Si l’on suit la définition que propose Aristote dans\nProblèmes mécaniques\, la machine est « ce qui nous permet de vaincre la nature dans notre propre\nintérêt ». Des tableaux de Turner au Modern Times de Chaplin\, les machines ont nourri l’imaginaire\nde la littérature et des arts anglophones\, alors même qu’il ne nous est pas naturel d’associer les\nengrenages de la mécanique à la créativité de l’artiste. Les machines ont néanmoins indéniablement\nrévolutionné les arts et leur réception\, grâce à l’imprimerie\, aux machines à écrire\, aux ordinateurs\net aux techniques de reproduction\, qui ont permis l’accès d’un large public aux oeuvres produites\nen série. Les machines de plus en plus performantes ont permis au cinéma de devenir parlant\,\ntandis que la couleur et les effets spéciaux donnent vie aux créations les plus inventives. \nLa machine a été élevée au rang de symbole de la modernité\, devenant synonyme de\nproductivité et d’optimisation dans une perspective de rendement capitaliste. La Révolution\nindustrielle marque un tournant dans le rôle et dans l’esthétique des machines\, représentées dans\nle roman Hard Times de Dickens\, et célébrées par Whitman dans son poème « To a Locomotive in\nWinter ». Cette exaltation du progrès se trouve au coeur de l’esthétique des avant-gardes\, au début\ndu XXe siècle. Ainsi\, Ezra Pound propose son célèbre « Make it new ! » tandis que Wyndham Lewis\net les vorticistes élaborent une pensée de la machine dans la revue Blast. Le Manifeste futuriste de\nMarinetti fait l’éloge du danger\, de la vitesse et du mouvement\, érigeant la machine à la fois comme\nsymbole et comme moteur du progrès. \nA la fascination se substitue une peur du remplacement et de la dépendance de l’homme à\nla machine lorsque les créatures dépassent leur inventeur\, ainsi que l’illustre le Frankenstein de Mary\nShelley et son monstre assemblé comme une machine grâce à une méthode qui s’apparente au\nbricolage (Lévi-Strauss). La machine-outil cède la place à la machine intrusive. Quand les machines\,\nelles-mêmes des corps mécaniques\, prennent vie\, surgit la crainte d’un corps-machine dénué d’âme\nqui mène à une remise en question de l’humanité même de l’être vivant\, sur laquelle jouent de\nnombreuses oeuvres de science-fiction. Cela nous amènera à réfléchir au mécanisme du corps doué\nde raison tel qu’il apparaît chez Descartes\, et à la conception deleuzienne du corps comme machine\ndésirante. Au théâtre\, le corps automate permet de repenser le jeu du comédien\, comme chez\nEdward Gordon Craig pour qui l’acteur doit être une « sur-marionnette ». Le genre littéraire de la\ndystopie\, de Brave New World d’Huxley à Nineteen Eighty-Four d’Orwell\, présente les rouages de la\nmachine politique\, alors que la technologie devient un outil de surveillance et d’oppression\, menant\nà la déshumanisation. Les débats actuels sur l’intelligence artificielle\, sur la cybernétique (Wiener\,\nPorush) et sur la robotique nourrissent les pistes développées par le transhumanisme et par le\nposthumanisme (Hayles). Si le transhumanisme se veut une exploration éclairée des possibilités\nd’amélioration de l’expérience humaine par la technologie\, le posthumanisme propose une vision\nplus critique qui souligne la menace inhérente à la dématérialisation croissante des machines.\nIl n’en demeure pas moins que la machine\, loin d’être réduite à une simple mécanique\nfroidement efficace et purement scientifique\, peut engendrer l’inspiration créatrice. L’imagination\ndu savant et de l’artiste donne naissance à des machines qui\, à leur tour\, se font sources\nd’inspiration. Anne Sexton offre ainsi à sa machine à écrire un pouvoir créateur (« God is in your\ntypewriter »). Étudier la machine implique également de repenser la coexistence entre\nfonctionnement et dysfonctionnement : là où une machine qui ne fonctionne plus devient inutile\ndans l’industrie\, elle peut revêtir une force créatrice en art. La machine permet également de\nchanger notre regard sur le monde grâce aux dispositifs optiques. Les appareils photo\, caméras et\nmiroirs créent l’illusion et transforment notre vision du réel\, comme dans Alice Through the Looking-\nGlass de Lewis Caroll ou dans nombre de récits gothiques et fantastiques qui filtrent la réalité et\npermettent à l’oeil d’adopter une nouvelle perspective (Milner).\nL’opposition entre machine et création\, entre sciences et arts\, n’est qu’illusoire.\nL’interdépendance qui se dessine ici nous invite à repenser l’inspiration comme étroitement liée à\nla machine\, qui non seulement permet techniquement la création littéraire et artistique\, mais en est\négalement bien souvent la source. Il s’agira d’étudier ces tensions entre invention et dépendance\,\nentre maîtrise et méfiance\, entre fascination et rejet\, qui se révèlent cruciales dans la représentation\nde la machine dans la littérature et les arts.\nLes approches de la littérature et des arts visuels anglophones puisant dans d’autres\ndisciplines (philosophie\, sociologie\, histoire…) seront particulièrement appréciées. Les\npropositions de communication pourront explorer les pistes suivantes :\n• La machine comme objet de représentation littéraire et visuelle\n• Les rapports d’interdépendance entre machine et corps humain\n• La machine comme métaphore du pouvoir / la machine politique\n• La relation de la machine et des questions de genre\n• La machine comme double instrument de progrès et d’oppression\n• La machine et les avant-gardes\n• La machine théâtrale / la machine au théâtre\n• Le rôle des nouvelles technologies dans la littérature et les arts contemporains\nLes propositions (300 mots maximum)\, en français ou en anglais URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-ovale-la-machine-dans-la-litterature-et-les-arts-sorbonne-28-05-2019/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190405 DTEND;VALUE=DATE:20190407 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190403T054017Z LAST-MODIFIED:20190408T061820Z UID:1046-1554422400-1554595199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Joint Workshop: "Shakespeare and the Contemporary"\, Sorbonne-King's College\, Londres\, 5-6/04/2019 DESCRIPTION:A Research and Innovation Joint Workshop financed by the French Embassy in the U.K. and King’s College London \nDefining the Contemporary in Times of Unrest: Shakespeare\, Theatre\, Now \nKing’s College\, London \nThis joint workshop\, which we seek to run at King’s during April 2019\, will bring together the expertise of scholars at our two institutions working in the fields of Shakespeare Studies and Contemporary Theatre to reflect on ideas of the ‘contemporary’ in dramatic creativity – what the contemporary meant to Shakespeare and other early modern writers\, what it means to playwrights writing in English now – in what we are calling ‘times of unrest’\, encompassing both the national/international struggles of the Elizabethan/Jacobean period and the national/international scene which is the context for the writing of contemporary British playwrights and the performances of contemporary theatre makers. \nSchedule \nThe provisional programme is as follows: \nFriday 5 April 2019 \nmorning                travel for Paris group \n1.00                         lunch \n2.00                         Gordon McMullan and Line Cottegnies\, Opening remarks \n2.15                         Discussion of set texts: Giorgio Agamben\, ‘What is the Contemporary?’\, from What is an Apparatus? And Other Essays (Stanford UP\, 2009)\, 39‐54; extracts from Alain Badiou and Jean-Claude Milner\, Controversies\, Politics and Philosophy in Our Times (Polity\, 2018); Georges Didi-Huberman\, Images in Spite of All (Chicago UP\, 2008); Jean-Luc Nancy\, The Inoperative Community (U of Minnesota P\, 1991). \n3.00                         Line Cottegnies: The ‘relevance’ of Shakespeare’s histories\, then and now \n3.20                         Amy Lidster: Questioning the boundary between past and present in Shakespeare’s \nhistories \n3.40                         coffee/tea \n4.20                         Lucy Munro: Shakespeare\, theatre history and the present moment \n4.40                         Nicolas Thibault: Drama and counsel \n5.00                         Alan Read: The irrelevance of Shakespeare \n5.20                         discussion \n7                                dinner \nSaturday 6 April 2019 \n10                             Anne-Valérie Dulac: Seeing the contemporary via/through/in Shakespeare \n10.20                      Elisabeth Angel-Perez: ’In-Yer-Face’ and ‘In-Yer-Ear’ on the contemporary stage \n10.40                      Gordon McMullan: Shakespeare then and now \n11                             discussion \n11.20                      coffee/tea \n11.40                      round table discussion of issues raised. \n1.00                         lunch and close \n2.00                         Post-event meeting between lead academics \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/joint-workshop-shakespeare-and-the-contemporary-sorbonne-kings-college-londres-5-6-04-2019s/ LOCATION:Londres\, King's College\, The Strand CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20190110 DTEND;VALUE=DATE:20190111 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190403T070324Z LAST-MODIFIED:20190403T070324Z UID:1068-1547078400-1547164799@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Journée d'études VALE et AG annuelle :10/01/2019\, Salle des Actes DESCRIPTION:Voici le programme de la journée de jeudi qui nous réunira en Salle des Actes (Sorbonne). \n9h30-12h30: Nos collègues présenteront leurs travaux \nMarc Amfreville\, Structures paradoxales du trauma: les exemples de Don DeLillo et de Jonathan Safran Foer \nSolange Ayache\, Théâtre et didactique : perspectives \nPause \nJean-Yves Pellegrin\, autour des Gold Bug Variations de Richard Powers \nBenjamine Toussaint\, Entre nation écossaise et constellation post-nationale : The Not-Dead and the Saved de Kate Clanchy \n12h30-14h: Buffet au Club des Enseignants \n14h: Présentation de l’Archive Ouverte HAL \n14h30: AG de VALE URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detudes-vale-et-ag-annuelle-10-01-2019-salle-des-actes/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20181220T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20181220T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190403T134500Z LAST-MODIFIED:20190403T134657Z UID:1127-1545292800-1545325200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL\, PACT: "The Age of Anger"\, 20/12/2018 DESCRIPTION:SALLE DES ACTES EN SORBONNE \n8:45 – 9:00 Accueil des participants\n9:00 – 9:15 : Introduction – discours liminaire. J Oltarzewska\, Sorbonne Université\nPanel 1 : Anger and the political/ La colère et la chose politique/ Modératrice : Fiona McCann\, Université de Lille \nAnger\, Violence and the Politics of Fear. Sam Coombes\, University of Edinburgh \nInside the Black Box of White Backlash: Constituent Letters to Enoch Powell (1968-9).Olivier Esteves\, Université de Lille \n10:30 – 10:45 PAUSE CAFÉ\nPanel 2 : Rhetorics and iconographies of anger/ Rhétorique et iconographie de la colère. Modérateur : Nicholas Manning\, Sorbonne Université \nNew York Punk Films in the Late Seventies: Raw Visuals\, Angry Words\, Aggressive Noise. Céline Murillo\, Université Sorbonne Paris Cité\nAngry Misperceptions: Enemy Images from the Cold War to Trump. Jacob Maillet\, Université Paris Descartes \n“I showed anger and the people of our country are very angry!” Donald Trump et les angry white men sur Twitter\, ou la rhétorique de la colère. Myriam Boulin\, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne (CLILLAC-ARP\, Université Paris-Diderot\, Paris 7) et Elizabeth Lévy\, Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne\, IDHES \n12:45 – 14:00 DÉJEUNER \nAPRÈS-MIDI\nSALLE D035\, Maison de la Recherche\, rue Serpente \nPanel 3: Anger: performativity and performance/ La colère: performativité et performance. Modératrice: Elisabeth Angel-Perez\, Sorbonne Université \nAnger and Comedy: from Outrage to the Outrageous. Anna Street\, Le Mans Université \nDwelling in Anger: Epistemological Considerations on the Performativity of a Threshold Concept. Françoise Král\, Université Paris Nanterre \n15:15 – 15:30 PAUSE CAFÉ \nPanel 4 : Gender and anger in contemporary cultural practice/ La colère et le genre dans la culture contemporaine. Modératrice : Sara Thornton\, Université Paris-Diderot \nThe Angry Not-So-Young Women – Expression of Female Rage in Contemporary British Drama. June Pham\, Sorbonne Université \n“I kept my anger to myself”: Girl Power and Anger in Mona in the Promised Land by Gish Jen (1997) and Sour Heart by Jenny Zhang (2017). Gabrielle Adjerad\, Université Paris Nanterre \nGender Politics and Anger Politics in Shelley Jackson\’s Patchwork Girl. Anne-Laure Fortin\, Le Mans Université \n17:30 Fin de la journée et verre d’amitié URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-pact-the-age-of-anger-20-12-2018/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20181018 DTEND;VALUE=DATE:20181021 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190403T131619Z LAST-MODIFIED:20190403T131904Z UID:1107-1539820800-1540079999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "The Fragrant and the Foul: the Smells and Senses of Antiquity in the Modern Imagination DESCRIPTION:The Fragrant and the Foul: the Smells and Senses of Antiquity in the Modern Imagination \nColloque international IMAGINES/ International Conference \nIMAGINES 18-20 Octobre 2018\, Toulouse \nOrg. : Adeline Grand-Clément (Université Toulouse 2-Jean Jaurès\, IUF) ; Charlotte Ribeyrol (Sorbonne Université) Catherine Maxwell (Queen Mary\, University of London) Mark Bradley (University of Nottingham) \n18-20 October 2018 \nUniversité Toulouse Jean Jaurès\, Maison de la Recherche \nlink to programm : https://imagines2018.sciencesconf.org \nThursday\, October 18\, 2018 (Room E412) \n13:30 – 14:00: Welcome and registration \n14:00 – 14:30: Introduction – Adeline Grand-Clément & Charlotte Ribeyrol \n14:30 – 15:45: KEYNOTE 1: Mark Bradley – Chair: Adeline Grand-Clément \n14:30 – 15:30: ‘Roman aromas: dirt\, depravity and the power of odour in the city of Rome\, from ancient to modern’ – Mark Bradley (Nottingham University) \n15:30 – 15:45: Discussion \n15:45 – 18:15: SESSION 1. Gendered smells and bodies – Chair: Filippo Carlà-Uhink \n15:45 – 16:15: ‘Let “no unpleasant smell offend the nostrils”: the role of the body in the rhetoric of Erasmus of Rotterdam’ – Elaine Sartorelli (Sao Paulo). \n16:15 – 16:45: ‘Vaginal Fumigation for the Goop Generation: Scent Therapy in Antiquity and the Holistic Health Movement’ – Margaret Day (Ohio State). \n16:45 – 17:00: Coffee break \n17:00 – 17:30: ‘“DADA does not smell like anything”: performing and painted bodies from Ovid to Dada.’ – Ainize González García (Barcelona) & Nicole Haitzinger (Salzburg). \n17:30 – 18:00: ‘L’odeur du marbre : Chaleur et sensualité des corps antiquisants au XXIe siècle’ – Fabien Bièvre-Perrin (Centre Camille Jullian\, Aix-Marseille Université) & Tiphaine Annabelle Besnard (Université de Pau et des Pays de l’Adour). \n18:00 – 18:15: Discussion

Friday\, October 19\, 2018 (Amphitheatre F417) \nDAY 2 \n09:30 – 10:45: KEYNOTE 2: Catherine Maxwell – Chair: Charlotte Ribeyrol

0 \n9:30 – 10:30: ‘”Unguent from a carven jar”: Odour and Perfume in Arthur Machen’s The Hill of Dreams (1907)’ – Catherine Maxwell (Queen Mary\, London) \n10:30 – 10:45: Discussion \n10:45 – 13:00: SESSION 2. Exotic scents: sensing otherness – Chair : Muriel Adrien \n10:45 – 11:15: ‘Sensual Otherness: Ancient Baths in 19th century Art’ – Giacomo Savani (Leicester University) \n11:15 – 11:45: Coffee break

11:45 – 12:15: ‘Perfumed antiquity in Victorian paintings’ – Christina Bradstreet (National Gallery London) \n12:15 – 12:45: ‘Breathing in “the strange Egyptian smell”: Contamination and the Erotics of the Dead Body’ – Nolwenn Corriou (Paris I) \n12:45 – 13:00: Discussion

13:00 – 14:30: Buffet lunch \n14:30 – 16:15: SESSION 3. What smell is the sacred ? The sensoriality of antique rituals – Chair : Martina Treu \n14:30 – 15:00: ‘Representations of fragrance in Pompeian domestic cult’ – Johannes Eber (LMU München) \n15:00 – 15:30: ‘Marie-Madeleine\, la sainte (au) parfum’ – Jean-Pierre Albert (EHESS Toulouse). \n15:30 – 16:00: ‘Sacrifier des parfums pour Isis: la reconstitution sensorielle de rituels isiaques dans la littérature et la peinture au XIXe siècle’ – Anna Guédon (Toulouse). \n16:00 – 16:15: Discussion

16:15: Coffee break

b \nSaturday\, October 20\, 2018 (Amphitheatre F417) \n09:00 – 12:00: SESSION 4. Recreating the Fragrance of the Past – Chair : Martin Lindner \n09:00 – 09:30: ‘“Balsama et crocum per gradus theatri fluere iussit” (Vita Hadr. 19\,5). The Smells and Senses in the Roman Theatre and their Contemporary Reception.’ – Raffaella Viccei (Milan) \n09:30 – 10:00: ‘Wake up and smell the Roman food’ – Kim Beerden (Leiden) \n10:00 – 10:30: ‘La persistance d’un parfum antique: la Rose de Paestum’ – Giulia Corrente (Università degli Studi Roma Tre). \n10:30 – 11:00: Coffee break \n11:00 – 11:30: ‘Archiving smells: a review of real and imagined collections of odours\, and a proposal for smell preservation’ – Cecilia Bembibre (UCL) \n11:30 – 12:00: ‘Without (Ancient) History : Smells and Senses in Wikipedia’ – Denise Reitzenstein (LMU München) \n12:00 – 12:30: Closing discussion \n12:30 – 13:30: Lunch buffet

13:30: Sensory workshop (Les Fées Bottées) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-the-fragrant-and-the-foul-the-smells-and-senses-of-antiquity-in-the-modern-imagination/ LOCATION:Toulouse CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20181012T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20181013T170000 DTSTAMP:20260509T125256 CREATED:20190406T063159Z LAST-MODIFIED:20190406T063159Z UID:1234-1539331200-1539450000@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "Nouvelles Perspectives on John Webster"\, 12-13/10 DESCRIPTION:New perspectives on John Webster’s The Duchess of Malfi/ Nouvelles perspectives sur The Duchess of Malfi de John Webster\n\n\n12-13 octobre 2018 \nPROGRAMME: \nVendredi 12 octobre(Paris Diderot\, amphi 6 C\, Halle aux Farines) \n14h-14h30: John Gillies (University of Essex): “Tragic kinds and the role of Bosola in The Duchess of Malfi” \n14h30-15h: Ladan Niayesh (Université Paris Diderot – Paris 7): “Feminine Endings in The Duchess of Malfi” \n15h-15h30: Questions and answers \nPAUSE \n15h45-16h45: Anne-Marie Miller-Blaise (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3) et Denis Lagae (Sorbonne Université): “‘The Duchess’ cabinet’: Trajectoire dramaturgique des objets domestiques dans la Duchesse d’Amalfide l’époque jacobéenne à la Restauration” \n16h45-17h15: Questions and answers \n17h15-18h45: Rencontre avec Cecilia Dorland\, autour de sa mise en scène de The Duchess of Malfià St Giles in the Field à Londres (Scena Mundi Theatre Company\, 2017) \nSamedi 13 octobre(Sorbonne Université\, Amphi Guizot) \n9h-9h30: Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université): “‘And men that paint weeds to the life are praised’ (3.2.317): la nature des images dans The Duchess of Malfi” \n9h30-10: Anny Crunelle (Université Paris Nanterre): “Webster et la querelle des femmes” \n10h-10h30: Rory Loughnane (University of Kent): “Memory and Mortality and The Duchess of Malfi” \n10h30-11h: Questions and answers \nPAUSE \n11h15-12h15: Gisèle Venet (Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3): “Passion baroque: la modernité de The Duchess of Malfi de Webster”(Conférence plénière) \nPAUSE DEJEUNER \n14h-14h30: Emma Whipday (Newcastle University): “‘Our sister cannot marry’: Sibling Bonds and Familial Authority in The Duchess of Malfi” \n14h30-15h:  Laetitia Coussement-Boillot (Université Paris Diderot – Paris 7): “‘Some said he was an hermaphrodite\, for he could not abide a woman’ (3.2.217-18): The Duchess of Malfiou le corps dans tous ses états” \n15h-15h30: Line Cottegnies (Sorbonne Université): “Mandragore\, figures de cire et reliques : le théâtre du corps démembré dans La Duchesse d’Amalfi” \n15h30-16h: Questions and answers \n16h: Remarques de clôture \n  \nJournées d’étude organisées conjointement par les Universités suivantes: Sorbonne nouvelle – Paris 3\, Sorbonne Université\, Paris Diderot – Paris 7\, avec le soutien des UFR d’Etudes Anglophones de Sorbonne Université et de Paris Diderot – Paris 7\, ainsi que l’EA 4398 (PRISMES) de Sorbonne nouvelle – Paris 3. \n  \nContact: Line Cottegnies (line.cottegnies@paris-sorbonne.fr)\, Anne-Valérie Dulac (anne-valerie.dulac@paris-sorbonne.fr) Aurélie Lentsch-Griffin (aurelie.lentsch-griffin@sorbonne-nouvelle.fr)\, Anne-Marie Miller-Blaise (anne-marie.miller-blaise@sorbonne-nouvelle.fr)\, Ladan Niayesh (niayesh@univ-paris-diderot.fr). URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-nouvelles-perspectives-on-john-webster-12-13-10/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT END:VCALENDAR