BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//VALE SU - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:VALE SU X-ORIGINAL-URL:https://vale.sorbonne-universite.fr X-WR-CALDESC:Évènements pour VALE SU REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20180325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20181028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20190331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20191027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20200329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20201025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20210328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20211031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230615 DTEND;VALUE=DATE:20230617 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20230309T104239Z LAST-MODIFIED:20230613T103103Z UID:4996-1686787200-1686959999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL - Contemporary British Poetry and the Long 1980s: From Deregulation to Self-Regulation DESCRIPTION:FINALIZED PROGRAMME \nprogramme british poetry v4 \nInternational Conference \n “Contemporary British Poetry and the Long 1980s:  \nFrom Deregulation to Self-Regulation” \nSorbonne Université (15 June 2023) & Université Paris-Est Créteil (16 June 2023) \nOrganised by Bastien Goursaud (UPEC)\, Juliette UTARD (SU)\, Claire Hélie (U. Lille) and Elise Brault-Dreux (UPHF) with funding from Université Paris-Est Créteil (laboratoire IMAGER)\, Sorbonne Université (Laboratoire VALE and Fonds d’Intervention pour la Recherche)\, Université Polytechnique des Hauts de France (laboratoire LARSH) and Université de Lille (Laboratoire CECILLE) \nThursday\, June 15th \nAll Thursday sessions @ Amphi Molinié\, Maison de la Recherche\, 28 rue Serpente\, Paris 5e (Métro : Odéon) \n9:30     Welcome and introduction \n10:00 – 11:00    Keynote speaker (respondent: Juliette Utard\, Sorbonne Université) \nDeryn Rees Jones (U. Liverpool): “‘A secret transaction\, a voice answering a voice?’: \nOn the Emergence of Women’s Voices in British Poetry (1980s-1990s)” \n11:00   Coffee break (2nd floor) \n11:30 – 12:30   Formal Deregulations (respondent: Marc Porée\, ENS Ulm) \n\nMonica Manolachi (University of Bucharest): “Formal Innovations in Contemporary Caribbean British Poetry”\nLacy Rumsey (ENS Lyon): “‘The whole business is rather screwed up nowadays’: prosodic deregulation or deprosodized poetics?”\n\n12:30 – 2:30  Lunch buffet (2nd floor) \n2:30 – 3:30       British Poetry and Music: Feels Like 80s Spirit (respondent: Bastien Goursaud\, Université Paris-Est Créteil) \n\nMichael Hinds (Dublin City U.)\, “‘It Smells Like Decent Bacon’: Sleaford Mods’ Antic Counter-Sublime”\nIain Halliday (U. of Catania)\, “Song Lyrics as Poetry from the 1980s to the present day”\n\n3:30 – Coffee break \n4:00 – 5:00       New Directions (respondent: Elise Brault-Dreux\, Université Polytechnique Hauts-de-France) \n\nJulie Irigaray (U. of Huddersfield)\, “Accessibility in the Poetry World: How the Pandemic Transformed the Contemporary British Poetry Scene”\nJohn Sannaee (U. Paris 8)\, “A Return to the Lyric in Contemporary British Poetry?”\n\n5:00 – 6:00       Poetry reading by Deryn Rees Jones and Fiona Sampson (chair: Marc Porée\, ENS Ulm) \n6:00 – 7:30       Cocktail reception at Les Patios\, 5 Place de la Sorbonne\, 75 005 Paris \nFriday\, June 16th \nAll Friday sessions at Université Paris-Est Créteil @ Salle des thèses\, bâtiment I\, Campus Centre\, 61 av. du Général de Gaulle\, 94 000 Créteil (Métro : Créteil-Université) \n9:30     Welcome coffee \n10:00 – 11:00               Keynote speaker (respondent: Claire Hélie\, Université de Lille) \nFiona Sampson: “Thatcher’s Children and Cool Britannia: British Poetry and the Long 1980s” \n11:00 Coffee break \n11:30 – 12:30   Women’s Voices (respondent: Marie Olivier\, Université Paris-Est Créteil) \n\nAlix Cazalet-Boudigues (U. Lyon 3)\, “Geography III in England: Echoes of Elizabeth Bishop in the Poetry of Some British Women Poets of the Long 1980s”\nLaure-Hélène Anthony-Gerroldt (U. de Bourgogne Franche-Comté)\, “‘The witch thinks about what it would be like’: the Figure of the Witch as a Contemporary Poetic Emblem”\n\n12:30 – 2:00 – Lunch on campus at Restaurant Universitaire (CROUS) \n2:00 – 3:00       The Public Voices of Poetry (respondent: Adrian Grafe\, Université d’Artois) \n\nMike Sweeting (Ted Hughes Society)\, “Ted Hughes\, Inspiration and the Establishment”\nEva Zettelmann (Vienna U.): “Familiarising Poetry: Lisibility and the New British Lyric”\n\n3:00 Coffee break \n3:30 – 4:30       Poetry Across Boundaries (respondent: Corentin Jégou\, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) \n\nSarah Bouttier (Ecole Polytechnique)\, “‘Moss is myriad’: Nonhuman Poetic Objects and Trans-poetics in Vahni Capildeo’s Works”\nAdriano Elia (U. of Rome)\, “Crossing Boundaries and Practising Empathy with Roger Robinson’s Poetry”\n\n4:30 – 5:30 – Bilingual poetry reading by Andrew McMillan (chair: Bastien Goursaud\, Université Paris-Est Créteil) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/conf-contemporary-british-poetry-and-the-long-1980s-from-deregulation-to-self-regulation/ LOCATION:Serpente 035\, 28 rue Serpente\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://vale.sorbonne-universite.fr/wp-content/uploads/2023/03/colloque-british-poetry_IMAGER_LLSH_UPEC_1200x800px.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230608T130000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230608T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20221118T142924Z LAST-MODIFIED:20230612T083744Z UID:4618-1686229200-1686247200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:08/06/2023: Journée d'étude\, Modernités 16-18: Poétique de l'arbre 3 DESCRIPTION:  \n\nAgenda Modernités 16-18 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/08-06-2023-workshop-sem-modernites-16-18-poetique-de-larbre-3/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://vale.sorbonne-universite.fr/wp-content/uploads/2023/06/dendro1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20230403T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20230403T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20221118T142832Z LAST-MODIFIED:20221118T145343Z UID:4616-1680530400-1680541200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:03/04/2023: Workshop Sém. Modernités 16-18: Poétique de l'arbre 2 DESCRIPTION:Agenda Modernités 16-18 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/03-04-2023-workshop-sem-modernites-16-18-poetique-de-larbre-2/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221117T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221119T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20230202T152346Z LAST-MODIFIED:20230202T152346Z UID:4923-1668672000-1668877200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: 17-19/11/2022 "Territoires et mémoires d'Ecosse"\, SFEE à SU DESCRIPTION:« Territoires et mémoires d’Ecosse » \nVoir: \nhttps://sfeec2022.sciencesconf.org/resource/page/id/2 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-17-19-11-2022-territoires-et-memoires-decosse-sfee-a-su/ LOCATION:Molitor CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221028T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221028T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20221011T095454Z LAST-MODIFIED:20221130T065914Z UID:4419-1666944000-1666976400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:28/10/2022: Postgraduate and Early Career Workshop\, avec le London Renaissance Seminar\, Londres DESCRIPTION:Textual Urns – Form and Materiality of Commemorative Writing in Early Modern England\nPOSTGRADUATE AND EARLY CAREER WORKSHOP & SEMINAR \nFriday 28 October \n13:30-17:00 \nKeynes Library\, 43 Gordon Square\, London WC1H 0PD \nThis day explores the form and fabric of commemorative writing. It provides a forum to discuss texts of remembrance in the broader context of Early Modern England and recent interest in the materiality of the text. We aim to investigate the social\, political and religious work performed by a poetics of memory and grief across material forms. It consists of a postgraduate and early career workshop followed by talks by two leading scholars working in the field to formulate new approaches. Both are open to all. \nTo book : \nhttps://www.bbk.ac.uk/events/remote_event_view?id=33731 \nProgramme \n13:30-14:00 Welcome and Introductions \n14:00-15:30 Postgraduate and Early Career Work in Progress Presentations and Discussion \n15:30-16:00 Tea\, Coffee and Biscuit Break \n16:00-16:30 Patricia Phillippy (Coventry University)\, ‘“Soe darke in in the morning”: Remembrance and Climate in Alice Thornton’s Autobiographical Manuscripts’ \n16:30-17:00 Claire Gheeraert-Graffeuille (Université de Rouen Normandie)\, ‘Commemorating the Christian martyr and the Civil War hero in Lucy Hutchinson’s Memoirs of the Life of Colonel Hutchinson’ \n17:00 Discussion\, Drinks and Nibbles \nThis event is hosted by the LRS and VALE (Voix Anglophones Littérature et Esthétique Research Group\, at Sorbonne Université). It is organised by Emma Bartel (Sorbonne Université) and Eva Lauenstein (Birkbeck). We are kindly supported by a Society for Renaissance Studies Small Conference Grant. For any questions\, please contact e.lauenstein@bbk.ac.uk. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/28-10-postgraduate-and-early-career-workshop-avec-le-london-renaissance-seminar-londres/ LOCATION:Londres\, King's College\, The Strand CATEGORIES:Atelier de travail,Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221020T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221022T130000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20221012T102927Z LAST-MODIFIED:20221012T103134Z UID:4422-1666256400-1666443600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Colloque "Merwin Across Borders" DESCRIPTION: URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/colloque-merwin-across-borders/ LOCATION:U. Paris Cité – ENS Ulm – Lacam\, Paris et Lacam\, Ile de France et Lot\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://vale.sorbonne-universite.fr/wp-content/uploads/2022/10/LARCA-40x60-WS-Merwin.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20221013T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20221014T173000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20221001T050656Z LAST-MODIFIED:20221108T081201Z UID:4400-1665648000-1665768600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:13/14.10.2022: COLL international\, "Sports and Sociability" DESCRIPTION:Veuillez trouver ci-joint le programme du colloque sur « Sports and Sociability in the Long Eighteenth Century » qui se tiendra à la Sorbonne le 13 et le 14 octobre (Salle des Actes). \nAu plaisir de vous y retrouver. \nBien cordialement\, \nCaroline Bertonèche et Alexis Tadié \n\n\nSports and Sociability in the Long Eighteenth Century \nConference program \n13-14 October 2022 \nSorbonne Université\, Salle des Actes \n13 October \n9:45: Welcome and opening remarks \n10:00: PLENARY LECTURE \nSimon BAINBRIDGE (Lancaster University) \n‘A group… of apparently aerial beings’: Sociability on the British Summit in the Long Eighteenth Century \nCoffee break \n11:30: First session: Outdoors\, Sociability and Individuality \nCHAIR: Kimberley PAGE-JONES (Université de Bretagne Occidentale) \n11:30-12:00 \nMeiko O’HALLORAN (Newcastle University) \nScaling Ben Nevis: Keats Among the Clouds \n12:00-12:30 \nClaire WROBEL (Université Paris-Panthéon-Assas) \nBetween Solitude and Sociability : Mountaineering in Ann Radcliffe’s The Romance of the Forest (1791) \n12.30-13.00: Discussion \n  \n13.00: Lunch  \n  \n14:00: Second session: Building Sociability through Sports \nCHAIR: Marc PORÉE (École normale supérieure-PSL) \n14:00-14:30 \nBenjamin JACKSON (University of Birmingham) \n‘The Gentleman Sportsman’: Blood Sports\, Sociability\, and Materiality in Eighteenth-Century England \n14:30-15:00 \nValérie CAPDEVILLE (Université Sorbonne-Paris-Nord) \nSports and Outdoor Recreation in Early American Clubs: Horse-Racing\, Angling and Fox-Hunting Practices in Colonial Maryland and Pennsylvania \n 15:00-15:30 \nAlexis TADIÉ (Sorbonne Université) \nOf Rivers and Swimming in the Long Eighteenth Century \n15:30-16:30: Discussion \n19.30: Conference Dinner  \n  \n 14 October \n9:30: Third session: Animality\, Violence\, and the Social Worlds of Sports \nCHAIR: Marion AMBLARD (Université Grenoble Alpes) \n9:30-10:00 \nPierre CARBONI (Université de Nantes) \n‘This falsely cheerful\, barbarous game of death’: Thomson and Hunting \n10:00-10:30 \nMike HUGGINS (University of Cumbria) \nChanging Attitudes to the Non-Human Animal World : the Case of Cock-Fighting \nCoffee break \n11:00-11:30 \nKimberley PAGE-JONES (Université de Bretagne Occidentale) & Pierre LABRUNE (VALE) \nBoxing and the Fancy: Violence Tamed and Aestheticized (1780-1815) \n11:30-12:00 \nJohn C. WHALE (University of Leeds) \nPugilism in the Regency: Popularity and Cultural Appropriation \n12:00-12:30: Discussion \n12:30: Lunch  \n  \n14:00: Fourth session: Sports and Romanticism \nCHAIR: Meiko O’HALLORAN (Newcastle University) \n14:00-14:30 \nAndreas KRAMER (Goldsmiths\, University of London) \nLuminous Streams\, Precipitous Rocks: Perspectives on Sport in German Romanticism \n14:30-15:00 \nMarc PORÉE (École normale supérieure-PSL) \nWordsworth\, Keats\, Byron: Sport or No Sport? \n15:00-15:30: Discussion \nCoffee break \n16:00: Caroline BERTONÈCHE (Université Grenoble Alpes) \nIntroducing the Virtual Museum RÊVE. Special collection: On Romantic Sports. Fencing Familiarized \n16:30: Alexis TADIÉ (Sorbonne Université) \nIntroducing the Database AGON: On Quarrels and Controversies \n17:00 Kimberley PAGE-JONES (UBO) & Valérie CAPDEVILLE (Sorbonne-Paris-Nord) \nIntroducing the Digital Encyclopedia DIGITENS: On British Sociability in the Long 18th Century \n  \n18:00: Closing drinks \n19:00: End of the conference URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/13-14-10-2022/ LOCATION:Sorbonne\, Salle des Actes CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220623T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220623T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20211006T071800Z LAST-MODIFIED:20221108T081235Z UID:3830-1655974800-1656007200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Journée d'étude Modernités 16-18: "Poétique de l'arbre à la première modernité" DESCRIPTION:Chères et chers collègues\, \nVous trouverez sur le site du séminaire « Modernités 16-18 » de Sorbonne Université (https://earlymodern.hypotheses.org/1020) le programme détaillé et le livret d’abstracts pour le colloque du 23 juin consacré aux usages de l’arbre dans l’Angleterre de la première modernité. L’événement aura lieu à la Maison de la Recherche (28 rue Serpente)\, de 9h30 à 18h. \nEn espérant vous y retrouver nombreuses et nombreux\, \nBien cordialement\, \nAnne-Valérie Dulac\, pour Line Cottegnies et Alexis Tadié également. \n____ \n09:30-09:45 Welcoming Address \nLine Cottegnies and Anne-Valérie Dulac \n09:45-10:45 Keynote. Chair: Line Cottegnies (Sorbonne Université) \nVictoria Bladen (University of Queensland\, Australia): “The Tree of Life and Arboreal Aesthetics in Renaissance culture” \n11:00-12:30 Trees in/as Art\nChair: Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université) \nArmelle Sabatier (Panthéon Assas Université\, Paris): “Stones\, Trees and Wood – Envisioning Garden Statuary in Shakespeare.” \nChantal Schütz (École Polytechnique\, Paris): “Of trees and lutes: yew\, ebony\, spruce and rosewood in resonance” \n13:45-15:15 Staging Trees. Chair: Ladan Niayesh (Université de Paris) \nNicolas Thibault (Sorbonne Université): « The tree that hides the man : manipulating and reassigning royal symbols in Thomas of Woodstock” \nSophie Lemercier-Goddard (ENS LSH\, Lyon): « “The Ecco of the woods”: Woodlands as the theatre of the colonial enterprise in Virginia and New England »: \n15:30-16:30 Keynote. Chair: Sandrine Parageau (Sorbonne Université) \nJustin Begley (Ludwig-Maximilians-Universität\, Munich)\,)\, “Animalis Arbores: The Case of Nehemiah Grew’s Trees” \n16:45-17:45 Trees and the 18th-century Imagination. Chair: Pierre Labrune \nLaurent Folliot (Sorbonne Université): “Parasitical Beauty: The Materiality of Trees in Picturesque Discourse” \nNicolas Bourgès (Sorbonne Université) : “Trees as vehicles for reflection about nature and time in the poetry of William Cowper (1731-1800)” \n17:45-18:00 Concluding Remarks & Perspectives \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-modernites-16-18/ LOCATION:D 421 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220623T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220626T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20220624T102038Z LAST-MODIFIED:20220624T102038Z UID:4309-1655971200-1656262800@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "Theatre and the City"\, Congrès de la CDE en collaboration avec VALE; 23-24 juin 2022 DESCRIPTION:Chères et chers collègues\, \nNous avons le plaisir de vous convier au colloque “Theatre and the City” qui a lieu du 23 au 26 juin à la Fondation des Etats-Unis et en Sorbonne\, et qui est dédié aux interconnections entre l’espace urbain et le théâtre anglophone contemporain. \nLe colloque comprend des panels scientifiques\, des sessions plénières (avec Aleshea Harris\, Anne Hamburger\, Jen Harvie et Roy Williams) ainsi que des tables rondes sur l’architecture et la scénographie\, et des événements de théâtre immersif. \nAnne Hamburger\, grande artiste de théâtre in-situ à New York\, invitée par l’Initiative Théâtre\, parlera en particulier ce soir à l’amphi Milne Edwards (18h à 19h30\, discussion suivie d’un cocktail). \nVous pouvez retrouver l’ensemble du programme sur le site du colloque: https://cde2022paris.radac.fr/cde2022/program/ \nBien à vous tous\,\nJulie\, avec Aloysia et Elisabeth\, pour le comité d’organisation \n\nProgramme \n\n  \n  \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-theatre-and-the-city-congres-de-la-cde-en-collaboration-avec-vale-23-24-juin-2022/ LOCATION:Sorbonne CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220616T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220616T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20220414T100656Z LAST-MODIFIED:20220414T100656Z UID:4191-1655370000-1655402400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:PRITEPS: Journée des doctorants DESCRIPTION: URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/priteps-journee-des-doctorants/ LOCATION:D 223\, Maison de la recherche CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220611 DTEND;VALUE=DATE:20220612 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20220414T100221Z LAST-MODIFIED:20220414T100407Z UID:4185-1654905600-1654991999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE LABO OVALE: « Body Building / Building the Body in Literature » DESCRIPTION:Appel à communications (English version below) \n« Body Building / Building the Body in Literature » \nJournée d’études \nOVALE\, Laboratoire junior de VALE (Sorbonne Université) \n11 juin\, Paris\, France \nAbstract : 400 mots + notice bio-bibliographique indicative \nDate limite d’envoi des abstracts : 15 Avril 2022 \nDate de réponse : fin Avril \nA envoyer à : laboratoire.ovale@gmail.com. \nSi par bodybuilding nous entendons aujourd’hui cette pratique consacrée au développement de la masse musculaire à des fins esthétiques\, le bodybuilder\, à l’origine\, est un ouvrier automobile qui\, à la fin du XIXe siècle\, construit la carrosserie des véhicules. L’idée de bodybuilding passe ensuite du lexique de la construction automobile à celui de la culture physique\, désignant alors le développement\, souvent poussé à l’extrême\, de la musculature du corps humain. Au départ cantonnée au phénomène de foire avec les muscle men / strongmen qui soulèvent des poids pour divertir les foules\, la pratique du bodybuilding gagne en popularité après la Seconde Guerre mondiale\, notamment aux États-Unis\, et revêt aujourd’hui une toute nouvelle dimension à l’ère des réseaux sociaux où l’apparence et le physique jouent un rôle central. Le terme bodybuilding implique qu’un corps n’est pas donné mais se construit\, se travaille\, se prépare. Il est en somme le fruit d’efforts tout orientés vers le culte d’un corps musclé dont l’esthétique n’est pas sans rappeler l’idéal physique grec antique (kalos kagathos). Ce corps — masculin notamment — devient un objet de spectacle et d’exhibition. \nSi la pratique du culturisme est la première chose qui nous vient à l’esprit lorsque nous pensons au bodybuilding\, nous décidons d’ouvrir l’interprétation du terme aux multiples aspects du corps : le corps littéraire\, le corps du texte\, le corps politique\, le corpus\, etc. L’idée de bodybuilding interroge la fabrique du corps / d’un corps / des corps. Aussi parlerons nous de body building\, séparant les termes pour les confronter et pour inviter à la réinterprétation plurielle. La notion de body building est transversale. \nSi le corps en est l’élément central\, elle invite à se jouer des limites de la définition d’un corps et à considérer comment se positionner par rapport à celui-ci. Nous invitons les participants à entrevoir le corps non seulement dans sa précarité\, sa vulnérabilité pouvant aller jusqu’à son démembrement et sa destruction\, mais également à le considérer à la lumière de sa rematérialisation\, soit-elle métaphorique et littéraire\, ou pratique par le truchement des technologies et de la science (de la cosmétique à la prothèse). En bref\, le corps transformé ou figé\, construit\, déconstruit\, ou encore dé-construit le corps devient un processus continu\, en gestation et en transition. \nLes axes d’analyse \n\n\nInscrire le corps en littérature \n\n\nComment écrire\, décrire et mettre en scène le corps en littérature ? L’évocation du corps représente un enjeu certain pour l’auteur.ice : silencieux et invisible sur la page\, il devient pourtant l’objet d’une entreprise sisyphienne quand il s’agit de capturer son image. Protéiforme et en constante métamorphose\, le corps comme objet d’écriture est difficile à inscrire autant dans le corpus que dans le corps du texte. Pourtant\, la description du ou des corps semble centrale dans l’horizon d’attente du lecteur. De la panoplie du personnage au catalogue (parfois érotique) de ses attributs\, de l’individu à la foule\, la fabrique du corps par son auteur.ice interroge l’idée d’incarnation. Cette présence / absence du corps en littérature est par ailleurs remise en question au théâtre\, qui fait naître le texte comme incarnation par le corps\, sa voix et sa présence. \n\n\nConstruire le corps en littérature \n\n\nSi le corps est déjà construit et reconstruit dans la poésie\, telle que le blason amoureux à la Renaissance\, ou encore dans le genre romanesque\, notamment avec le roman réaliste\, la première œuvre de science-fiction\, le Frankenstein de Mary Shelley\, anticipe les problématiques transhumanistes et eugénistes qui seront au cœur des dystopies du milieu du XXème siècle\, mais aussi des fictions spéculatives qui construisent des corps hybrides. La littérature contemporaine et postmoderne en particulier donne des outils inédits aux auteur.ice pour façonner le corps comme l’expression d’une nouvelle subjectivité. Que le corps soit malade\, souffrant\, atrophié\, vieillissant\, difforme\, ou à l’inverse saint\, intact\, fort\, vivace\, sa fabrique ou fabrication se fait alors au sens propre et quasi mécanique du body building. Quand l’humanité prend en charge sa propre (re)naissance et sa propre identité\, le body building interroge l’incarnation d’un genre et d’une sexualité dans ce corps. \n\n\nLa fabrique du corps politique \n\n\nEn effet\, la littérature ne se contente toutefois pas d’écrire et de représenter la fabrique de corps physiques : elle montre également comment le corps est construit et façonné par des forces idéologiques et socio-historiques. Foucault définit ainsi le corps comme une réalité biopolitique\, située au cœur de la relation entre savoir\, pouvoir et désir. Dans son sillage\, les Body Studies s’attachent à montrer comment les rapports de pouvoir travaillent le corps ainsi que sa représentation\, notamment dans sa construction sociale\, genrée\, racisée ou sexuelle. Dès lors\, il s’agira de réfléchir à la manière dont le discours littéraire participe de cette fabrique biopolitique du corps : espace de négociation et de mise en tension des normes dominantes\, la littérature devient le terrain de jeu d’une reconstruction transgressive du corps. La réflexion sur le body politics invite également à réinterpréter l’expression body building au sens du corps civique et / ou urbain. \n\n\nLa littérature en tant que corps \n\n\nReste un dernier sens de body building à considérer : la construction du corpus littéraire\, c’est-à-dire du corps du texte lui-même. Issu d’un corps à l’œuvre\, celui de son auteur.ice\, un texte « fait corps » d’une manière qui lui est propre et qu’il convient d’interroger. Comment se construit un corpus littéraire\, des premiers brouillons jusqu’à la publication ? Comment définir et délimiter le corps d’un texte\, à commencer par ses abords textuels et matériels singuliers ? Il s’agit donc de réfléchir à la matérialité du corpus écrit\, voire à ce que l’on pourrait appeler sa corporalité. \n\n\nProblématiques transversales \n\n\nLa terminaison grammaticale -ing du verbe to build invite à considérer la construction ou la déconstruction en tant que processus. Construire le ou les corps correspond alors à un développement qui s’inscrit dans la durée. Le sujet body building invite à s’intéresser davantage aux transformations impliquées lors de la construction corporelle plutôt qu’au résultat final\, à la gestation tout entière plutôt qu’à la seule naissance. \nSi OVALE s’intéresse particulièrement à la littérature\, le body building entre en résonance avec d’autres arts et permet d’ouvrir un dialogue entre les arts autour de quelques problématiques transversales. \n\n\nLa sculpture semble avoir toujours joué un rôle central dans la construction des corps\, cependant désincarnés. On modélise\, on idéalise\, on fige une image 3D d’un corps\, allant de la recherche du modèle le plus parfait possible dans la tradition grecque antique\, à la sculpture épurée\, filaire où le corps se désagrège (Giacometti). \n\n\nIl est difficile de ne pas penser à l’art de la performance ou des happenings qui n’existent que par le corps des performeur.se.s : utiliser son corps pour construire un événement artistique. Conjointement\, on pourra également s’intéresser à la reconstruction de son propre corps par le biais de l’événement artistique : Carnaval\, Drag Queens\, Drag Kings\, Freak Shows\, Travestissement. La (re)construction du corps s’invite ainsi au cœur des questions d’identité individuelles et sociales. \n\n\nTout particulièrement à l’heure actuelle\, photographie et cinéma amènent à réfléchir le regard sur le corps que l’on choisit de construire par les cadrages et les plans. Le choix du gaze\, be it female or male\, pose la question des ressorts de la construction par le spectacle\, la monstration : on montre\, on dévoile\, on cache. \n\n\nLast but not least\, building fait aussi référence à la ville et à ses bâtiments\, ou devrait-on plutôt dire\, ses constructions. Le substantif déverbal anglais laisse entendre que ces immeubles sont toujours en progression\, toujours en mouvement. Qu’est-ce que le corps d’un building ? Comment faire corps avec la ville ? \n\n\nComité scientifique : Line Cottegnies\, Frédéric Regard\, Alexis Tadié\, Alice Clabaut\, Marie Duic & Quitterie de Beauregard \nEnglish version \n~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~\nCall for Papers \n« Body Building / Building the Body in Literature » \nConference \nOVALE\, Junior Research Group  (Sorbonne Université) \nJune 11th \, Paris\, France \nAbstract : 400 words + mini bio-bibliography \nDeadline : 15th April 2022 \nNotification of acceptance : end of April \nContact : laboratoire.ovale@gmail.com. \nIf the term bodybuilding as it is commonly used today refers to the development of muscles for competitive and aesthetic purposes\, ‘bodybuilders’ were originally workers in automobile factories in charge of constructing the vehicle’s body at the end of the 19th century. The idea of bodybuilding would then pass from the world of automobile manufacturing to often extreme strengthening of muscles. First cast as a part of freak shows showcasing muscle men or strong men weightlifting for entertainment\, the discipline gained popularity after the Second World war – especially in the United States – and now takes on a new level in the social media era in which looks and appearance play a central role. The very term bodybuilding implies that one’s body is not a given but part of a process\, as it is being constructed and worked on. All in all\, it is the product of efforts steered towards the cult of a muscled body whose  aesthetic cannot help but remind us of the Ancient Greek ideal physique (kalos kagathos). This body – especially the masculine or male one – becomes the centerpiece of a spectacle or a show. If the competitive disciplineof bodybuilding is the first thing that comes to mind when thinking about this word\, the interpretation of the term is open to more than one aspect regarding the body: the literary body\, the body of the text\, the body politic\, the corpus\, etc. The idea of bodybuilding questions the construction of body and bodies. We will thus speak about body building\, separating the terms to better confront them and open them up to various interpretations. \nThe idea of body building is a multi-faceted  and cross-disciplinary one. If the body is indeed its central tenet\, the concept does invite one to play with the boundaries of what defines a body and to (re)consider one’s situation in relation to it. Precariousness\, vulnerability\, which can go as far as dismemberment and destruction can be lines of thought to ponder over the body. Yet one can reflect upon it in the light of its rematerialization\, be it metaphorical by means of literature\, or practical by means of technology and science (from cosmetics to prosthetics). All in all\, transformed or frozen\, constructed\, deconstructed\, or de-constructed\, the body becomes a continual process\, always transitioning towards something else\, gestating\, always in the making \nAxes of research \n\n\nWriting the body in literature\n\n\nHow to write\, describe and stage the body in literary works? Evoking bodies is certainly a pivotal challenge for writers: though silent and invisible on the page\, conveying its image can become somewhat of a Sisyphean enterprise. Constantly metamorphosing\, the protean body as an object of writing seems difficult to inscribe in the body of the text as much as in the general corpus. The description of body or bodies does however seem to be a literary staple within the scope of the readers’ expectations. From the character’s accoutrements ? to the (sometimes erotic) catalogue of its features or from the individual to the crowd\, the writer’s building of a body questions the idea of embodiment. Be that as it may\, this presence / absence of the body in literature is still challenged in theatre\, a genre which births the text as incarnated through the body\, its voice and its presence. \n\n\nBuilding the body in literature\n\n\nThe body is constructed and reconstructed in poetry – the blazon in the Renaissance voicing the writer’s adoration for it – or in novels – the realist novel being first among them. However\, the first science-fiction novel\, Mary Shelley’s Frankenstein\, is certainly the one which first anticipates transhumanist and eugenicist issues at the heart of mid-20th century dystopias as well as speculative fictions which present their readers with hybrid bodies. Noticeably\, contemporary and postmodern literature gives unparalleled tools to writers for them to model the body after unique expressions of new subjectivities. Be it sick\, in pain\, atrophied\, ageing\, misshapen or on the contrary healthy\, unimpaired\, strong\, lively\, the building of the body then operates within the same mechanical logic that is behind body building. When mankind becomes in charge of its own (re)birth and own identity\, body building questions the embodiment of gender and sexuality in the flesh. \n\n\nBuilding the body politic in literature\n\n\nIndeed\, literature does not limit itself to the writing and representation of physical bodies being built: it also shows how the body is built and modelled through ideological and sociohistorical dynamics. Thus\, Foucault defines the body as a biopolitical matter\, set at the crossroads between knowledge\, power and desire. In his wake\, Body Studies strive to demonstrate the way power dynamics determine the body and its representation\, particularly its social\, gendered\, racial and sexual fabric. As such\, the way literary discourse is part of this biopolitical building of the body is at the centre of our reflections. A space to navigate and challenge dogmas and norms\, literature becomes a playing field for a transgressive (re)building(s) of the body. Reflecting on body politics also means reinterpreting the phrase ‘body building’ in its urban and civic meanings. \n\n\nLiterature as body\n\n\nOne must consider a final meaning to the idea behind the phrase ‘body building’: the building of the literary body of work\, that is to say the body of the text itself. Stemming from the working body of the writer\, texts constitute their own body in a singular manner that is worth exploring. How does one build a literary body\, from the first drafts to the final publication? How to define and delineate the body of the text\, starting with its unique textual and material aspects? The materiality or even corporeality of the written corpus is indeed at the core of those questions. \nCross-disciplinary aspects\nThe -ing ending to the verb to build instructs us to consider the construction or deconstruction of the body as a continuous process. Building the body or bodies is then a matter of development unfolding in time. The topic of bodybuilding invites itself to the interpretation of transformations involved in the process of the corporeal construction rather than to the final result\, to the gestation as a whole rather than the event of the birth. \nIf OVALE is particularly interested in literature\, the concept of  bodybuilding resonates with other art forms and enables the development of a dialog between them\, hinging around a few cross-disciplinary issues. \n\n\nSculpture always seems to have played a pivotal role in the construction of bodies\, however disincarnated they may be. The body is modelized\, idealized\, frozen in a 3D construction; and goes from researching the most perfect model in the tradition of Ancient Greece to pared-down\, sinewy sculptures whereby the body is seen as desegregating (Giacometti) \n\n\nPerformances or happenings also come to mind\, as they only exist through the body of their performers: they are using their body to make the artistic event come forward. Similarly\, the reconstruction of one’s own body through artistic happenings is something of interest\, for example in carnivals\, drag queens and kings performances\, freaks shows and cross-dressing. The building and rebuilding of the body are thus at the very centre of issues of individual and social identities. \n\n\nIn our contemporary times especially\, photography and cinema put debates about the gaze laid on the body to the forefront\, as it is built through frames and shots. The choice of the gaze\, be it female or male\, interrogates the settings of how spectacle builds and monstrates the body: its is shown\, unveiled\, sometimes concealed. Last but not least\, building also refers to the city and its buildings\, or rather its constructions (works). Again\, the grammar behind the deverbal noun ‘building’ implies that those buildings are always part of a process and never cease to transmute. What is the body of a building? How does individuals’ bodies make one with that of the city? \nComité scientifique : Line Cottegnies\, Frédéric Regard\, Alexis Tadié\, Alice Clabaut\, Marie Duic & Quitterie de Beauregard \nBIBLIOGRAPHIE / Bibliography \nAbirached R.\, La Crise du personnage dans le théâtre moderne. Paris : Grasset\, coll. Tel\, 1994. \nArtaud A.\, Le Théâtre et son double. Paris : Gallimard\, 1985. \nBakhtine\, Mikhaïl. L’oeuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance. Paris : Gallimard\, 2008. \nBraidotti\, Rosi. The Posthuman. Cambridge : Polity Press\, 2013. \nBrooks\, Peter. Body Work: Objects of Desire in Modern Narrative. Cambridge : Harvard University Press\, 1993. \nButler\, Judith. Bodies That Matter. New York : Routledge\, 1993 \n——————-. Gender Trouble. New York ; Londres : Routledge\, 1999. \nCregan K.\, The Theatre of the Body: Staging Death and Embodying Life in Early-Modern London. Turnhout : Brepols Publishers\, 2009. \nCorbin\, Alain. 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Histoire de la beauté: le corps et l’art d’embellir de la Renaissance à nos jours\, Paris\, Seuil\, 2004 \n\n\n\n\n\nDoctorante contractuelle\nUFR d’Anglais\nSorbonne Université URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-labo-ovale-body-building-building-the-body-in-literature/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220408T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220409T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20210519T160248Z LAST-MODIFIED:20220311T141249Z UID:3641-1649404800-1649523600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Colloque "Le Corps du roi en scène: le théâtre de la monarchie dans l'Europe de la 1ère modernité » DESCRIPTION:Colloque « Le Corps du roi en scène: le théâtre de la monarchie dans l’Europe de la 1ère modernité » (Sorbonne Université / Rennes 2) \, 8 et 9 avril 2022\, Sorbonne Université (lieu à préciser). \nPROGRAMME : ICI \nLine Cottegnies et Anne Teulade \n_____ \nCFP \nLe corps du roi en scène : le théâtre de la monarchie dans l’Europe de la 1ère modernité \n Sorbonne Université (UR VALE et Projet ClioS : L’Histoire immédiate en scène) \nUniversité de Rennes 2  (Cellam EA 3206) \n(Colloque soutenu par le PRITEPS et par l’Initiative Théâtre) \nSorbonne Université\, Maison de la Recherche\, 5 rue Serpente\, 75006 Paris \n8-9 avril 2022 \nAux XVIe et XVIIe siècles\, de nombreuses pièces de théâtre qui mettent en scène l’histoire moderne s’attachent à la représentation des monarques. Que ces derniers apparaissent en majesté ou en situation de crise – qu’ils soient confrontés à la guerre\, une transition dynastique et même au régicide – leur mise en scène engage des questions de valeur et de représentation. \nNous proposons d’interroger les modalités de mise en scène du monarque et du régime monarchique en focalisant l’étude sur le corps du roi et ses attributs. Les diverses modalités de ses représentations\, sa visibilité ou son invisibilité\, sa représentation incarnée et contingente ou transcendante et sacralisante\, les relais qu’il peut trouver dans des objets ou accessoires fonctionnant comme des ancrages matériels voire des emblèmes\, sont autant d’entrées possibles pour cette enquête. \nÀ travers cette analyse des corps royaux\, nous souhaiterions que soient envisagées les manières dont le théâtre se saisit des conceptions contemporaines de la monarchie et notamment de la sacralité postulée par les doctrines théologico-politiques qui se cristallisent\, ainsi que l’a montré Ernst Kantorowicz (The King’s Two Bodies\, 1957)\, dans la double nature du corps royal. Les œuvres tendent-elles à illustrer la sacralité du corps royal\, et dans ce cas selon quelles modalités ? Révèlent-elles à l’inverse des tensions autour de cette conception\, en montrent-elles même la désagrégation ? Comment la représentation scénique incarnée traduit-elle ces valeurs engagées par le corps royal ? Comment se donnent à voir la transcendance\, son absence ou sa déliquescence ? \nUn autre volet de la réflexion pourra concerner les similitudes entre le pouvoir et le théâtre d’un côté\, le pouvoir et la fiction de l’autre. En effet\, ainsi que nous l’enseigne Louis Marin\, « la représentation théâtrale présente les formes et les modalités du pouvoir politique\, comme le pouvoir dans son exercice ou ses opérations captera les formes et les modalités de la représentation théâtrale\, ceci dans la mesure où il est de l’essence du pouvoir politique de se représenter » (Le Portrait du Roi\, 1981). Dès lors\, comment le théâtre réfracte-t-il la théâtralité inhérente à l’institution du pouvoir par lui-même ? Se fait-il le relais ou déconstruit-il le régime spectaculaire du pouvoir ? Le théâtre joue-t-il de l’amplification ou de la dénonciation critique ? de cet usage du spectacle ? \nEnfin\, la construction de la sacralité du corps royal repose\, ainsi que le rappelle Victoria Kahn sur le recours à l’imagination : la théologie politique est inséparable de la fiction légale\, mais également littéraire (« Theology and Fiction »\, 2009). Si la construction fictionnelle est indissociable de la mise en évidence de la sacralité du corps royal\, comment cette opération est-elle prise en charge\, souvent de manière critique\, par la représentation théâtrale ? \nLes propositions de communications de 200 mots environ peuvent être adressées à Line Cottegnies (line.cottegnies@sorbonne-universite.fr) et Anne Teulade (anne.teulade@univ-rennes2.fr) avant le 30 septembre 2021\, accompagnées d’une brève bio-bibliographie. Les langues du colloque seront le français et l’anglais. \nBibliographie indicative \nSite du projet Clio on stage. L’histoire immédiate sur la scène britannique \nhttps://clios.hypotheses.org \net notamment l’établissement d’un corpus de pièces de la période early modern  \nhttps://clios.hypotheses.org/bibliographie-2 \n  \nApostolidès\, Jean-Marie\, Le Roi-machine\, Spectacle et politique au temps de Louis xiv\, Paris\, Minuit\, 1981. \n–\, Le Prince sacrifié\, Théâtre et politique au temps de Louis xiv\, Paris\, Minuit\, 1985. \nBertheau\, Gilles et Sukic\, Christine\, « Lecture de The Tragedy of Chabot de George Chapman (1639) : de la fixité au recentrement »\, Études Épistémè\, 2\, 2002. URL : http://www.etudes-episteme.org/2e/spip.php?article17 \nBertheau\, Gilles\, « Le “prince puissant” et “l’homme constant” dans The Tragedy of Sir John van Olden Barnavelt de John Fletcher et Philip Massiner »\, Études Épistemè\, 14\, 2008. URL : https://episteme.revues.org/725 \nBiet\, Christian\, « Le roi est mort\, Vive l’Église triomphante ! Deuil\, cérémonie et monologue : la mort d’Henri IV au service de la Contre-Réforme »\, La Licorne\, 85\, 2009\, p. 21-44. \nBouteille-Meister\, Charlotte\, « Les cadavres fantasmés des Guise : les corps sanglants du Balafré et de son frère dans les stratégies de représentation des assassinats de Blois »\, dans Corps sanglants\, souffrants et macabres (XVIe-XVIIe siècle)\, éd. Charlotte Bouteille-Meister et Kjerstin Aukrust\, Paris\, Presses de la Sorbonne Nouvelle\, 2010\, p. 285-302. \nBouteille-Meister\, Charlotte\, Représenter le présent. Formes et fonctions de l’« actualité » dans le théâtre d’expression française à l’époque des conflits religieux 1554-1629\, Thèse soutenue à l’Université Paris Ouest Nanterre\, 2011\, à paraître Éditions Classiques Garnier. \nCottegnies\, Line\, Miller-Blaise\, Anne-Marie et Sukic\, Christine (dir.)\, Objets et anatomie du corps héroïque dans l’Europe de la première modernité\, Paris\, Classiques Garnier\, 2019. \nDidi-Huberman\, Georges\, L’Image ouverte\, Motifs de l’incarnation dans les arts visuels\, Paris\, Gallimard\, 2007. \nDoudet\, Estelle (dir.)\, Cahiers de recherches médiévales et humanistes\, 32\, 2016\, Corps du roi en scène. Théâtre et représentation du pouvoir (1460-1610). URL : https://journals.openedition.org/crm/14075 \nDyess\, Jacqualine\, « La creazione di una martire : l’uso del corpo femminile ne La Reina di Scozia »\, Carte Italiane\, 1(16)\, 1999\, p. 54-70. \nGriffiths\, Huw\, Shakespeare’s Body Parts. Figuring Sovereignty in History Plays\, Edinburgh University Press\, 2020. \nJouanna\, Arlette\, Le Pouvoir absolu\, Naissance de l’imaginaire politique de la royauté\, Paris\, Gallimard\, 2014. \nKahn\, Victoria\, « Theology and Fiction in The King’s Two Bodies »\, Representations\, 106\, Spring 2009\, p. 77-101. \nKantorowicz\, Ernst Hartowig\, Les Deux Corps du roi : essai sur la théologie politique au Moyen Âge\, trad. Nicole et Jean-Philippe Genet\, Paris\, Gallimard\, 1989 (1957 pour l’édition anglaise). \nMatas Caballero\, Juan\, « “La fuerza de las historias representadas”. Reflexiones sobre el drama historico : los reyes de la historia de España en los teatros del Siglo de Oro »\, dans Tiempo e historia en el teatro del Siglo de Oro\, éd. 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URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/colloque-le-corps-du-roi-en-scene-le-theatre-de-la-monarchie-dans-leurope-de-la-1ere-modernite/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220318T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220318T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20210705T074604Z LAST-MODIFIED:20220116T142547Z UID:3723-1647594000-1647626400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JOURNEE et AG VALE DESCRIPTION: URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-et-ag-vale/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220311T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220311T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20220207T135913Z LAST-MODIFIED:20220215T065246Z UID:4079-1646989200-1647018000@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE "Genre Trouble in Early Modern England"\, SU (Modernités 16-18) / Queen Mary University DESCRIPTION:Information susceptible d’intéresser la liste:  \nINTERNATIONAL CONFERENCE \n  \nGenre Trouble in Early Modern England (1500–1800) \nQueen Mary University of London and Sorbonne Université \n  \nFriday 11th March 2022\, 9:00-17:00 GMT – Online \nKeynote: Kathryn Murphy (University of Oxford) \n  \nWe are pleased to announce that our online conference « Genre Trouble in Early Modern England (1500-1800) »\, co-hosted by Queen Mary University of London and Sorbonne Université (VALE)\, will take place on Friday 11th March\, 9:00-17:00 (GMT). If you would like to attend\, please register here: https://tinyurl.com/genre-trouble. \nPlease find attached the poster and the programme below. \nIf you have any questions\, please email us at genre.emp.conference@gmail.com \nBest wishes\, \nEmma Bartel and Katie Ebner-Landy \n__________________ \n  \nProgramme \n  \n  \n9:00-9:10: Introduction \n  \nLife-writing \n  \n9:10-10:00: Martin Thompson (University of Manchester) ‘Un-editing’ the Autobiographical Fragments of Mary Ward (1585-1645): taking the texts on their own terms \n  \nEmma Rayner (Australian National University): Life-writing or Writing Lives? The reception of maternal advice in Elizabeth Isham’s spiritual autobiography \n  \n  \n10mn break \n  \nPolemic \n  \n10:10-11:00: Laurent Curelly (Université de Haute Alsace): ‘Must Invention labour into infinites?’ British Civil War mercuries or generic innovation \n  \nGenevieve Bourjeaurd (Simon Fraser University): Reading Receipts: Generic Language in Early Modern Churchwardens’ Accounts \n  \n10 mn break \n  \nKeynote \n  \n11:10-12:10 Kathryn Murphy (University of Oxford): Word Salads: Montaigne and the Essay Against Genre \n  \n12:10-13:10 lunch break \n  \n  \n  \nReading Genre \n  \n13:10-14:00 Jessica C. Beckman (Dartmouth College): A marvelous hystory entitled Beware the Cat: Fiction\, Compilation\, and Early Modern Print \n  \nEllen Roberts (Lancaster University): The Horse\, the Ass\, and the Mule: a linguistic analysis of the context\, development\, and mixing of early modern English dramatic genres \n  \n10 mn break \n  \nParatexts \n  \n14:10-15.00: Béatrice Rouchon (Sorbonne Université): ‘A Blue Coat without a Badge’: Generic Constraints in English Printed Paratexts (c.1580-1620) \n  \nEmily Smith (Université de Genève): ‘His Comedie unto his Theatre’: Conceptions of Genre in the Early Modern Dramatic Epilogue \n  \n10mn break \nHybridity \n15.10-16:00: Abigail Shinn (Goldsmiths): Popular Pastoral: Genre Trouble in Spenser’s Shepheardes Calender \nJaviera Lorenzini Raty (King’s College London): The Greekness of Hybrid Poems: Hermogenes of Tarsus’ Theory of Mixture and late Elizabethan Epyllion \n16:00-16.30: Questions and Discussion \n16.30–17:00: Breakout Room Drinks \n  \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-genre-trouble-in-early-modern-england-su-queen-mary-university/ LOCATION:ZOOM CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20220211T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20220212T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200422T072607Z LAST-MODIFIED:20211215T101358Z UID:3042-1644566400-1644688800@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLLOQUE CLIOS: "Shakespeare\, the Contemporary and the Post-modern Stage"\, 11-12 février 2022 DESCRIPTION:11-12 février 2022 \n“Shakespeare\, the Contemporary and the Post-modern Stage » \nColloque international de fin de projet \nPROGRAMME DU COLLOQUE CI-JOINT URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/colloque-clios-theatre-of-immediate-history-a-genre-of-its-own-24-25-september-2021/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20211118T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20211119T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200422T072901Z LAST-MODIFIED:20211019T082240Z UID:3046-1637222400-1637341200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL Modernités 16-18: "La Règle du jeu"\, 18-19 novembre 2021 DESCRIPTION:Colloque international : Modernités 16-18\, Sorbonne Université\n \n« Les règles du jeu à la période moderne / The rules of the game in the early modern period » \n18-19 novembre 2021 \nMaison de la recherche\, et Institut d »ETudes avancées\n \nPROGRAMME: ci-joint \n« Tout jeu a ses règles. Elles déterminent ce qui aura force de loi dans le cadre du monde temporaire tracé par le jeu. » Ces mots du grand théoricien du jeu Johan Huizinga résument les enjeux de cette forme d’activité humaine si particulière et si universelle. Fondé sur des règles\, donc sur des principes qui le définissent\, le jeu ne se conçoit pas en dehors de celles-ci. Le joueur qui ne s’y conforme pas brise le monde du jeu. Car c’est bien un monde que définissent ces règles\, qu’il s’agisse des mondes imaginaires des enfants qui jouent à la poupée ou des adultes qui jouent à des jeux de rôle. Ce monde est délimité dans le temps comme dans l’espace\, un monde « temporaire » pour reprendre l’expression de Huizinga. Les règles du jeu sont à la fois impératives et librement acceptées\, et c’est dans cette tension\, selon Huizinga\, que réside la nature du jeu. Et si l’auteur de Homo Ludens propose dans les deux derniers chapitres de son ouvrage classique une réflexion historique\, celle-ci reste nécessairement embryonnaire : il relève par exemple à la Renaissance et dans l’humanisme un esprit ludique indéniable\, et dans la culture baroque un degré ludique de l’inspiration créatrice. \nA partir de la notion de règle(s)\, ce colloque se propose de réfléchir à l’esprit ludique de la première modernité : il s’agit à la fois de comprendre la place du jeu dans les cultures de l’époque\, peut-être aussi de réfléchir au postulat de Huizinga qui est que le jeu est au fondement de la culture. On s’intéressera avant tout aux îles britanniques mais on pourra élargir la comparaison aux autres pays européens. La période considérée est volontairement large (1600-1800) afin de faire surgir la variété des pratiques ludiques\, mais aussi de réfléchir à l’unité éventuelle d’une époque souvent définie par des périodisations arbitraires. \nCe colloque s’intéressera autant au texte qu’aux pratiques ludiques\, autant aux manuels de jeux qu’aux représentations culturelles (littérature\, de Shakespeare à la poésie romantique\, arts visuels\, culture matérielle). Il essaiera d’ouvrir le débat dans des directions à la fois théoriques et pratiques\, en les ancrant dans des contextes historiques précis. Il n’exclura aucune forme de jeu\, qu’il s’agisse de jeux d’enfants\, de jeux d’argent\, de jeux de mots\, de jeux en/de société\, et il s’autorisera à étendre le concept de jeu aux pratiques physiques et sportives. La matérialité des jeux pourra être examinée\, les approches pratiques des jeux seront analysées. \nLe colloque pourra étendre l’étude des jeux à leurs rapports avec les identités sociales\, en mettant en avant les tensions entre différentes conceptions du statut social : l’une fondée sur un ordre naturel\, qui attribue à chacun une place dans la chaîne des êtres ou décidée par les usages\, les privilèges\, et une autre acquise par la prise de risque\, l’audace et la transgression. Au travers des imprimés destinés à enseigner les règles du jeu social (règles de préséance\, formules de politesse\, lieux de sociabilité\, etc.)\, on pourra par exemple évaluer ces tensions entre distinction sociale et perversion des règles du jeu social (jeux sur les identités\, comportements décalés\, etc.). \nEn envisageant le jeu et les jeux sous l’angle de leurs règles\, le colloque se proposera de réfléchir aux contacts avec leur dimension morale\, philosophique\, sociale\, ou encore juridique. \n  \nOn ne cherchera pas ici à limiter l’étendue des pratiques ludiques\, mais à suggérer des angles d’approche d’une réflexion sur les règles du et des jeux\, qui pourraient inclure : \n  \n  \n\nDroit\, règles et jeu.\nRègles du jeu et (règles de la) fiction.\nLes règles du jeu dans la littérature et leurs représentations.\nLes règles du jeu du théâtre et au théâtre.\nLa littérature comme jeu.\nHistoire des règles et des jeux.\nTraités de jeu.\nJeux\, règles\, et identités sociales.\nTextes et manuels de règles du jeu social.\nDangers du jeu (pour l’ordre social).\nJeux\, règles et savoirs.\nPhilosophie des jeux.\nRègles\, jeux\, et représentations visuelles.\nDe la règle à la forme matérielle des jeux.\nLes règles des lieux et de la sociabilité des jeux (salons\, tripots\, estaminets\, etc.).\nDiversité des pratiques ludiques (loisirs\, affrontements\, compétitions).\nRègles et pratiques déviantes (tricherie\, corruption\, etc.).\nDangers du jeu.\n\n  \nCe colloque vient conclure un séminaire régulier consacré au jeu à l’époque de la première modernité\, et qui a vu également une journée d’étude sur les formes de jeux d’argent (gambling) ainsi que sur le mensonge\, la tricherie et autres artifices (cheating) qu’ils suscitent. Il donnera lieu à une publication. \n  \nLes communications dureront 30 minutes. Les langues du colloque sont l’anglais et le français. \n  \nLes propositions de communication devront être adressées à Line Cottegnies (line.cottegnies@sorbonne-universite.fr) et Alexis Tadié (alexis.tadie@sorbonne-universite.fr) avant le 30 juin 2021. La réponse sera donnée au cours de la première semaine de juillet. \n  \n  \nBibliographie critique succincte : \n  \nAndrew\, Donna T. Aristocratic Vice. The Attack on Dueilling\, Suicide\, Adultery\, and Gambling in Eighteenth-Century England. New Haven\, Yale UP\, 2013. \nArcangeli\, Alessandro. Recreation in the Renaissance: Attitudes toward Leisure and Pastimes in European Culture. New York\, Palgrave Macmillan\, 2003. \nBaird\, Caroline. Games and Gaming in Early Modern Drama. Stakes and Hazard. New York\, Palgrave Macmillan\, 2020. \nBaker\, William J. Of Gods and Games: Religious Faith and Modern Sports. Athens\, University of Georgia Press\, 2016. \nBelmas\, Elisabeth. Jouer autrefois : essai sur le jeu dans la France moderne (XVIe-XVIIIe siècle). Paris\, Champ Vallon\, 2006. \nBloom\, Gina. Gaming the Stage. Playable Media and the Rise of Commercial Theater. Ann Arbor: University of Michigan Press\, 2018. \nCaillois\, Roger. Les Jeux et les Hommes : Le Masque et Le Vertige. Collection Folio/Essais. Ed. rev. et augmentée. Paris: Gallimard\, 1991. \nEhrmann\, Jacques (ed.). “Game\, Play\, Literature\,” special issue\, Yale French Studies 41 (1968). \nGriffin\, Emma. England’s Revelry: a History of Popular Sports and Pastimes\, 1660-1830. Oxford\, Oxford University Press\, 2005. \nHuizinga\, Johan. Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture.  London: Routledge & Kegan Paul\, 1949. \nLevy\, Alison\, ed. Playthings in Early Modernity. Party Games\, Word Games\, Mind Games\, Kalamazoo\, Medieval Institute Publications\, 2017. \nMallinckrodt\, Rebekka von and Angela Schattner (eds.). Sports and Physical Exercise in Early Modern Culture: New Perspectives on the History of Sports and Motion. London\, Routledge\, 2016. \nMcClelland\, J. and B. Merrilees. Sport and Culture in Early Modern Europe. Toronto\, Toronto UP\, 2010. \nNetchine\, Ève (dir.)\, Jeux de princes\, jeux de vilains. Exposition\, Paris\, Bibliothèque de l’Arsenal (2009)\, Paris\, Seuil/BnF\, 2009. Voir également le site de l’exposition : http://expositions.bnf.fr/​jeux \nO’Quinn\, Daniel and Alexis Tadié\, ed. Sporting Cultures: 1650-1850. Toronto: Toronto University Press\, 2017. \nReith\, Gerda. The Age of Chance: Gambling in Western Culture. London\, Routledge\, 1999. \nRichard\, Jessica. The Romance of Gambling in the Eighteenth-Century British Novel. London and New York\, Palgrave\, 2011. \nSemenza\, Gregory M. Colón. Sport\, Politics and Literature in the English Renaissance. Newark\, Delaware: University of Delaware Press\, 2003. \nSeville\, A. The Royal Game of the Goose. 400 Years of Printed Board Games\, Exhibition Catalogue. New York\, The Grolier Club\, 2016. \nThirouin\, Laurent. Le hasard et les règles. Le modèle du jeu dans les Pensées de Pascal. Paris\, Vrin\, 1991. \nTucker\, Herbert F (ed.). “Play.” Special issue. New Literary History Volume 40\, Number 1 (Winter 2009). \nZucker\, Adam. « The Social Stakes of Gambling in Early Modern London ». In Masculinity and the Metropolis of Vice\, 1550-1650. Ed. A. Bailey and R. Hentschell. London\, Palgrave\, 2010. 67-86. \n  URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-modernites-16-18-la-regle-du-jeu-9-10-avril-2021/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210624T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210625T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200422T072740Z LAST-MODIFIED:20210527T173711Z UID:3044-1624521600-1624644000@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL VALE: "La Réception"\, 24-25 juin 2021 DESCRIPTION:Reception: contemporary perspectives/ La réception\, perspectives contemporaines (24 au 25 juin 2021) \nComité d’organisation : Cécile Beaufils\, Anne-Valérie Dulac\, Jagna Oltarzewska\, Diane Drouin\, Maxence Gouleau \nThe conference will be held online\, all hours are CEST/ La conférence aura lieu à distance\, les horaires indiqués correspondent à l’heure de Paris \nProgramme scientifique \nJeudi 24 juin \n9.45 Accueil des participant·e·s et ouverture du colloque par Line Cottegnies et Alexis Tadié\, directeurs du laboratoire VALE \n10.00-11.00 Keynote: Pascale Aebischer (University of Exeter): “ ‘Jangled out of tune and harsh’: Watching Shakespeare in Translation during Lockdown” \nChair: Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université) \n11.00 Pause \n11.15 -12.45 Réception et plate-formes numériques/ Reception and digital streams \nChair: Xavier Kalck (Sorbonne Université) \n\nMylène Maignant (ENS Ulm) : « Réception et numérique : quand la critique théâtrale britannique passe au crible de l’informatique »\nAmélie Macaud (Université de Bordeaux): “Charles Bukowski’s Reading Community Online: Safeguarding and Promoting the Author?”\nBastien Goursaud (Sorbonne Université): “Poets Going Viral: Button Poetry and the Slam Subculture”\n\n12:45 -14.00 Pause déjeuner \n14.00-15.00 Keynote: Catherine Bernard (Université de Paris): “Sensing Aesthetics: Rethinking Artistic Reception with Participatory Performance and Installation Art” \nChair: Elisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \n15.00 Pause \n15.15 – 16.15 Reception as interaction and performance (I): theatre \nChair: Elisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \n\nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) : “Tim Crouch’s theatre: controlling or emancipating the audience?”\nAndrea Liu (Goldsmiths WAL)\, with Christoph Wirth of ‘Objective Spectacle’: “CLAP’s Performative Spectatorship: Interpassivity vs. Debord’s ‘Active’ Viewer”\n\n16.15 Pause \n16.30 – 17.30 Reception as performative reworking \nChair: Anna Street (Le Mans Université) \n\nValérie Favre (Université Lumière\, Lyon 2): “Talking Back to Virginia Woolf in Her Own Words: Gendered\, Racial and Literary Passing as Forms of Counter-Interpellation in Kabe Wilson’s ‘Dreadlock Hoax’”\nCat Dawson (Smith College): “Passing [on] Privilege: Adrian Piper\, Performance\, and Postmodern Legibilities of Race”\n\nVendredi 25 juin \n9.00-9.45 Charlotte Ribeyrol (Sorbonne Université\, responsable du projet ERC ‘Chromotope’) : “Colour reception(s): A preview of the exhibition ‘The Colour Revolution: From Turner to Whistler’” (Ashmolean Museum\, September 2023) \n9.45-10.45 Reception as interaction and performance (2): visual arts \n\nCorinne Melin (ESAD\, Pau) : « Allan Kaprow : art de l’expérience et réception »\nLaura Partin (Université Paris 8) : « La réception de la « tromperie » ou la « mètis » : quand la performance reste délibérément indiscernable »\n\n10.45 Pause \n11.00-12.00 Emerging paradigms of reception \nChair: Catherine Bernard (Université de Paris) \n\nNatasha Lushetich (University of Dundee): “How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin? AI and Reception”\nInbal Strauss (Ruskin School of Art\, University of Oxford): “Towards an Interactive Theory of Reception Aesthetics in the Fine Arts”\n\n12.00 -13.30 Pause déjeuner \n13.30 – 14.30 Reception in the social sphere: politics\, didactics \nChair: Fiona McCann (Université de Lille) \n\nClément Rodier (Université de Bordeaux) : « La réception des idées politiques : pour une approche herméneutique des ‘oeuvres de pensée’ »\nJoséphine Rémon (Université Lumière\, Lyon 2) : « La classe d’anglais comme installation pour une performance langagière »\n\n14.30 Pause \n14.45 – 15.45 Literary receptions: contemporary reimaginings (1) \nChair: Sara Thornton (Université de Paris) \n\nClaire Gheeraert-Graffeuille (Université de Rouen) : « De l’histoire à la fiction : la réception des Memoirs de Lucy Hutchinson (XIXe-XXIe siècles) »\nNathalie Martinière (Université de Limoges): “Changing Medium: The Contemporary Reception of Joseph Conrad’s Works in Comics”\n\n15.45 Pause \n16.00 – 17.00 Literary receptions: contemporary reimaginings (2) \nChair: Alexis Tadié (Sorbonne Université) \n\nPierre Labrune (Sorbonne Université) : « The Minor » de Samuel Foote (1760)\, scandale et réception (16e au 20esiècle) »\nMarie-Alice Belle (Université de Montréal): “Epic failures and Pitch-Perfect Performances: Some English Aeneids and their Reception (16th to 21st century)”\n\n17.00 – 18.00 Keynote : Roger Chartier (Collège de France) : « L’histoire du livre permet-elle de repenser une histoire de la réception? » \nChair: Line Cottegnies (Sorbonne Université) \nFin du colloque URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-vale-la-reception-4-5-fevrier-2021/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20210115T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20210115T183000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200701T140839Z LAST-MODIFIED:20210108T080807Z UID:3107-1610719200-1610735400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Projet CLioS\, Workshop 1\, 15/01: "La Matrice Shakespearienne du théâtre historique" DESCRIPTION:Chères amies\, chers amis\, \nTout d’abord\, nos meilleurs voeux de santé\, de légèreté et de sérénité pour vous et vos proches en cette nouvelle année. \nNous nous réjouissons de vous retrouver prochainement pour notre premier Workshop de l’année 2021\, qui portera sur la question de la matrice shakespearienne d’un théâtre « historique » contemporain. La séance se déroulera pas zoom le vendredi 15 janvier prochain\, de 14 h à 17 h 30 environ. Vous trouverez ci-dessous le lien pour la réunion et le programme de l’après-midi. \nSujet : ClioS: WOrkhop 1 \nHeure : 15 janv. 2021 02:00 PM Paris \nParticiper à la réunion Zoom \nhttps://us02web.zoom.us/j/88328762192?pwd=ZG5kN0Exd1NoU3NyUURiSGkwQnduQT09 \nID de réunion : 883 2876 2192 \nCode secret : 306096 \nAmicalement\, \nLine et Elisabeth: \nPROGRAMME \nAnnée 2\, Workshop 1 \n15 janvier 2021\, 14 h 00 – 17 h 30 \n« Shakespeare comme matrice d’un théâtre historique contemporain » \n  \nArgumentaire: Depuis les années 1970 et tout particulièrement en ce début de 21ème siècle\, Les pièces historiques de Shakespeare ont connu un renouveau sans précédent des deux côtés de la Manche. Cette redécouverte des histoires a été attribuée entre autres à un intérêt pour le théâtre épique dans le contexte des crises sociales et politiques contemporaines\, ainsi qu’au goût récent pour la sérialité qu’encourage la popularité croissante des séries télévisées.  Alors que Shakespeare n’a jamais été aussi présent à la scène\, il semble aussi hanter la création théâtrale contemporaine. Ainsi\, bien qu’il se déclare “citoyen d’Auschwitz et d’Hiroshima”\, Edward Bond réécrit\, entre autres\, King Lear pour son Lear. Quant Martin Crimp\, il s’inspire du Edward II de Marlowe pour explorer le thème de la violence d’état dans Lessons in Love and Violence\, le “texte” qu’il écrit pour accompagner la création musicale du compositeur George Benjamin. Faisant usage de techniques qu’ils tiennent du théâtre de la première modernité\, incluant la violence frontale\, les dramaturges contemporains élaborent des pièces où le corps est le support sur lequel s’écrit l’Histoire. Mais peut-on pour autant dire que le théâtre de la première modernité est une matrice pour écrire sur l’histoire aujourd’hui ?  Ce premier Workshop tentera de faire dialoguer des spécialistes de théâtre de la première modernité et de théâtre contemporain : il s’agira de croiser les regards sur un corpus contemporain renvoyant au théâtre de la Renaissance parler d’histoire\, qu’il s’agisse de réécritures de pièces de Shakespeare ou de pièces incluant des allusions à ce dernier. On invitera notamment les spécialistes de théâtre elisabéthain et jacobéen à réfléchir à la modernité de l’esthétique du théâtre anglais de la Renaissance en la confrontant à ce qu’en ont retenu ou rejeté les contemporains. A quoi se résume la présence obsédante (qu’il s’agisse de révision ou de recyclage) de l’héritage de la première modernité dans la représentation de l’histoire contemporaine\, quels aspects formels ou thématiques en sont repris et mis en travail\, et pour quels usages ? \nProgramme: \nBastien Goursaud (Sorbonne Université) : « ‘A Black History of the English-Speaking Peoples’ de Daljit Nagra : Henry V\, le canon et la langue globale » \nGisèle Venet (Université Sorbonne nouvelle) : « Deux dimensions et deux usages des sources d’une histoire dans l’Histoire – l’histoire selon Holinshed dans King Lear de Shakespeare (1606) et l’histoire au XXème siècle comme remodélisation des sources dans Lear d’Edward Bond (1971) » \nVirginie Yvernault (Sorbonne Université) : « ‘Tout est dedans’. Remarques sur la matrice shakespearienne à propos d’I\, Shakespeare de Tim Crouch (2012) » \nLine Cottegnies (Sorbonne Université) : « Quelques réflexions sur l’appropriation du théâtre élisabéthain d’histoire sur la scène britannique contemporaine : usages contemporains de Macbeth et d’Edward II » – Discutante : Elisabeth Angel-Perez URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/projet-clios-workshop-1/ CATEGORIES:Atelier de travail,Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201211 DTEND;VALUE=DATE:20201213 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20191221T232846Z LAST-MODIFIED:20210328T153229Z UID:2661-1607644800-1607817599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Colloque international: 11-12/12/2020\, "The New Wave of British Women Playwrights: Experimenting with Forms"\, Axe Théâtre DESCRIPTION:[Scroll down for French version] \nInternational Conference \nSorbonne Université\, Paris \n11-12 December 2020\nSorbonne (online) \n  \nTHE NEW WAVE OF BRITISH WOMEN PLAYWRIGHTS \nEXPERIMENTING WITH FORMS \n  \nToday’s British stage resounds with powerfully innovative female voices. The Royal Court 2019 season gives evidence of the growing prominence of these female writers who promote a strikingly poignant dramaturgy\, sometimes inventing radically new forms and sometimes experimenting with conventional ones in fresh and unexpected ways\, as for example when they re-energize naturalism and provide it with new missions. Their plays are always concerned with the necessity to grasp the complexity of the contemporary world and to further investigate what it means to be human. Intimate or epic\, and sometimes both at once\, visionary or closer to everyday life\, these plays approach the contemporary world through a multitude of prisms – historical\, scientific\, political and poetic – and open different and visionary perspectives. \nThis one-day conference will pave the way for a publication whose mission will be\, twenty years after Sarah Kane’s death and while Caryl Churchill is celebrating her 81th birthday\, to affirm the vitality\, the inventiveness and the particularly strong relevance of these new poetics. \nWe will welcome contributions in the shape of 15 minute provocations addressing the theatre of major women playwrights such as debbie tucker green\, Lucy Kirkwood\, Alice Birch\, Laura Wade\, Lucy Prebble\, or Ella Hickson\, all the way to the emerging new voices (as\, for instance\, those of Bola Agbaje\, Lydia Adetunji\, Alia Bano\, or Stella Feehily\, Katherine Soper and Polly Stenham). This is a non-exhaustive list as the aim of this conference will also be to bring as-of-yet undiscovered writers to light. \nAbstracts and short bios should be sent to  elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr\, aloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr and solange.ayache@sorbonne-universite.fr before March 1st 2020. \nVALE EA 4085\, in collaboration with Initiative Théâtre\, PRITEPS\, and RADAC. \n~~~~~~~~~~~~~~~~ \nColloque international\n \nSorbonne Université\, Paris \n11-12 décembre 2020\nSorbonne Université (en ligne) \n  \nLA NOUVELLE VAGUE DE FEMMES DRAMATURGES\nSUR LA SCENE ANGLAISE CONTEMPORAINE \nLA FORME EN JEU \n  \nLa scène anglaise\, et la programmation 2019 du Royal Court en donne une nouvelle fois la preuve\, fait émerger de plus en plus de voix féminines fortes. Avec elles\, ce sont des dramaturgies efficaces\, qui parfois s’attèlent à expérimenter de nouvelles formes soit en revisitant des poétiques déjà fortement codifiées – comme lorsqu’elles réénergisent l’écriture naturaliste pour lui conférer de nouvelles missions –\, soit en inventant des formes toujours nouvelles\, toujours plus à même de cerner la complexité du monde contemporain et de comprendre ce qui\, au fond\, constitue l’humain. Intimistes ou épiques\, et parfois les deux à la fois\, visionnaires ou au plus près du quotidien\, ces écritures mettent en forme le monde à travers une multitude de prismes – historiques\, scientifiques\, politiques et poétiques – qui ouvrent d’autres perspectives et les disent dans d’autres langages. \nIl s’agira dans cette journée d’étude de préparer une publication qui fasse émerger\, vingt ans après la mort de Sarah Kane\, et alors que Caryl Churchill célèbre ses quatre-vingt-un ans\, des écritures\, scandaleuses ou en clair-obscur\, qui s’ancrent dans un héritage pour construire de nouveaux chemins de traverse et réaffirmer la nécessité du théâtre. \nLes contributions\, en forme de « provocations » de 15 minutes\, pourront donc aborder le théâtre maintenant très en lumière de debbie tucker green\, Lucy Kirkwood\, Alice Birch\, Laura Wade\, Lucy Prebble\, Ella Hickson\, mais aussi dessiner les poétiques à l’œuvre dans les écritures naissantes (comme\, par exemple\, celles de Bola Agbaje\, Lydia Adetunji\, Alia Bano\, Stella Feehily ou encore Katherine Soper\, Polly Stenham et bien d’autres) que cette journée aura pour vocation de faire découvrir. \nLes abstracts et courtes bio-bibliograhies pourront être envoyés à elisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr\, aloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr et solange.ayache@sorbonne-universite.fr avant le 1er mars 2020. \nVALE EA 4085\, en partenariat avec Initiative Théâtre\, PRITEPS et RADAC. \n  \nCONFERENCE PROGRAMME \n(Paris Time) \n  \nFRIDAY DECEMBER 11 \n10h-10h15 Welcome and introduction \nPANEL 1: STAGING INVISIBLE VOICES \n10h15 Lynette Goddard (Royal Holloway\, University of London): Evoking the Afterlife of Slavery in Selina Thompson’s salt. \n10h30 Caoimhe McAvinchey (Queen Mary\, University of London): Attending to Epistemic Injustice and Criminalized Women: The Challenge and Invitation of Alice Birch’s [BLANK] \n10h45 Questions \n11h15 Break \nPANEL 2: ECODRAMATURGIES \n11h45 Veronica Rodriguez (University of Reading): Hole (2018) by Ellie Kendrick/RashDash as Ecodramaturgy \n12h00 Alex Watson (Royal Holloway\, University of London): Satires of Eco-Consciousness and Crises of Childbirth: Florence Keith-Roach’s Eggs and Maud Dromgoole’s 3 Billion Seconds \n12h15 Questions \n12h45-14h30  LUNCH \n14h30-15h30 IN CONVERSATION WITH ELLA HICKSON \n15h30 Break \nPANEL 3: ELLA HICKSON: THEATRE IN/FOR CHANGING TIMES \n15h45 Vicky Angelaki (Mid Sweden University):  Ella Hickson and the 21st-Century Female Body Electric \n16h     Hannah Greenstreet (University of Oxford): “I want the world to change shape”: Form and Politics in Ella Hickson’s The Writer (2018) \n16h15 Lianna Mark (King’s College London): Female Autofiction and the Theatre of Reconstruction (Ella Hickson + Debris Stevenson) \n16h30 Questions \n17h     Virtual drinks \n  \nSATURDAY DECEMBER 12 \nPANEL 4: AFFECTS AND RESILIENCE \n10h00 Trish Reid (Kingston University London):  Zinnie Harris: ‘memory\, ghosts and the collapse of time’. \n10h15 Jeanne Schaaf (Sorbonne University): The Confines of Domesticity in Morna Pearson’s Plays \n10h30 Clara Escoda (University of Barcelona): Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest’s Wasted (2011) \n10h45 Questions \n11h15 Break \nPANEL 5: GENERIC HYBRIDITY: CHALLENGING THE EYE AND THE EAR \n11h30 Eleanor Stewart (University of Avignon): Making a Spectacle out of the Neo-Liberal Crisis: Lucy Prebble’s Enron (2009) and the theatricality of business \n11h45 Claire Hélie (University of Lille): Alice Birch: A poet in the theatre \n12h00 Questions \n12h30 End of conference and virtual drinks \n  \nIf you wish to join us online\, please contact: \nelisabeth.angel-perez@sorbonne-universite.fr \nsolange.ayache@sorbonne-universite.fr\, \naloysia.rousseau@sorbonne-universite.fr URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-axe-theatre-new-women-playwrights-experimenting-with-forms/ LOCATION:Sorbonne\, Salle des Actes CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201012T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201012T183000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200701T140455Z LAST-MODIFIED:20200701T141637Z UID:3102-1602511200-1602527400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JOURNEE D'ETUDE\, Projet ClioS\, 12/10\, "La théâtre d'actualité\, fabrique de l'histoire" II DESCRIPTION:Suite de la demi-journée du 09/10/2020: \nPROGRAMME: \n  \n12/10/2020 – 14 h 00 – 18 h 30 \nSabine Schülting (Freie Universität Berlin) : « The Strangers’ Case” – 1517\, 1600 and 2016 » \nAnna Street (Le Mans Université) : « It’s a Jungle Out There: Refugee Theater in the Age of Migration. » \nJean Du Verger (ENSMM\, Besançon) : « Writing\, rewriting and revisiting the Cold War in Tom Stoppard’s Plays » \nMarion Coste (Sorbonne Université): « “Every bad thing that could have happened has happened”: Staging historical forces behind the war in Iraq in David Hare’s Stuff Happens (2004) » \n Round Table : Elisabeth Angel-Perez\, Line Cottegnies\,  Gordon McMullan (King’s College\, London)\, Sabine Schülting\, Anne Teulade \nPour le descriptif du projet\, voir l’article en date du 09/10/2020 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-clios-12-10-la-theatre-dactualite-fabrique-de-lhistoire-ii/ CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20201009T140000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20201009T183000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190919T111550Z LAST-MODIFIED:20200701T141616Z UID:1811-1602252000-1602268200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JOURNEE D'ETUDE\, Projet ClioS\, 09/10/2020 : "Le théâtre d'actualité\, fabrique de l'histoire?" I DESCRIPTION:Dans le cadre du Projet Emergence « ClioS (Clio on Stage): Making history on the British early modern and contemporary stages »\, animé par Line Cottegnies et Elisabeth Angel-Perez\, nous avons le plaisir de vous inviter à une journée d’étude en deux parties\, qui se tiendra par zoom: \n« Le théâtre d’actualité\, fabrique de l’histoire à la Renaissance et à la période contemporaine : écrire\, rejouer\, réécrire » ? \n(« Making history in early-modern and post-modern drama —Writing\, retelling\, reenacting\, revising history?« ) \nPROGRAMME: \nle 09/10/2020\, 14 h – 18 h 30 \nAnne Teulade (Univ. Rennes 2): « Tout est faux: Henry VIII de Shakespeare et Fletcher et l’écriture de l’histoire » \nLine Cottegnies (Sorbonne Université) : « Marlowe’s The Massacre at Paris or writing trauma » \nClotilde Thouret (Université de Lorraine) : « Politique tragique vs. politique comique: Richard III et A Game at Chess » \nJohn Gillies (University of Essex) : « Richard III\, once and future king » \nSUITE LE 12/10 \n____________________ \n CFP :\n \nScroll down for English version. \nCette journée d’étude internationale s’intéressera à la manière dont le théâtre d’histoire immédiate\, qui se nourrit d’histoire ou d’actualité\, écrit une histoire parallèle pour devenir au propre comme au figuré la fabrique de l’histoire :  c’est-à-dire comment il peut la construire et la modeler\, la reconfigurer\, la réviser voire la falsifier\, et dans certains cas\, interagir avec l’actualité.  Le théâtre serait alors à penser dans un rapport actif à l’histoire tant dans la pensée critique qu’il en livre que dans la portée peut-être structurante qu’il exerce sur elle. \nNous nous demanderons d’abord si le théâtre permet d’écrire l’histoire. Peut-il faire œuvre historiographique\, et si oui\, comment? Lorsque Shakespeare est invoqué à l’appui de l’historiographie\, par exemple par Ernst Kantorowicz pour réfléchir\, en 1957\, à la théorisation de la doctrine des deux corps du roi\, l’œuvre théâtrale permet à l’historien de penser l’histoire. L’historien traite le théâtre comme une forme de témoignage de la manière dont des faits historiques anciens sont appropriés  à une période intermédiaire — à la fois éloignée de l’historien dans le temps et encore proche des événements figurés sur scène. Mais cette médiatisation n’a-t-elle pas orienté la lecture que fait Kantorowicz de la doctrine des deux corps du roi? De même\, lorsqu’en 2015\, on lit des scènes d’Henry V lors des commémorations du 600e anniversaire de la bataille d’Azincourt\, le texte shakespearien permet de diffuser des sources historiques et historiographiques moins aisément accessibles\, finissant\, en un glissement insensible\, par s’y substituer entièrement. De la même manière\, on s’interrogera sur la manière dont la scène contemporaine médiatise l’histoire récente et donne à entendre un discours qui fait autorité et gagne en légitimité : par exemple\, en sollicitant les acteurs des événements eux-mêmes\, comme lorsque Caryl Churchill se rend en Roumanie pour écrire sa pièce sur la révolution roumaine (Mad Forest\, 1989)\, lorsque que David Hare rend compte de ses rencontres au Proche Orient dans Via Dolorosa (1997)\, ou lorsque debbie tucker green intègre à sa pièce des interviews filmées de blancs lisant des extraits des lois esclavagistes en vigueur dans la Jamaïque impériale ou à l’époque de la ségrégation aux Etats-Unis (ear for eye\, 2018). \nOn pourra donc se demander si le théâtre peut à son tour « faire histoire » et s’élaborer en historiographie parallèle\, et dans quels cas — voire s’il peut faire l’Histoire. Ainsi\, on pourra arguer que les « Yes / No Plays » ont pu considérablement influencer l’histoire en Ecosse\, ou encore que les Brexit Shorts ont peut-être contribué à limiter le dissensus au sein de la communauté après le referendum. Des pièces comme Stuff Happens de David Hare (2004) ou encore la pièce semi-immersive née dans la jungle de Calais\, The Jungle\, de Joe Murphy et Joe Robertson (2017) ont-elles orienté l’opinion sur\, respectivement\, les sujets de la guerre en Irak ou de la crise migratoire ? Certaines pièces de la première modernité\, comme le Richard II de Shakespeare ou A Game at Chess de Thomas Middleton ont-elles aussi pu avoir une incidence directe sur l’actualité politique de leur temps? \nEnfin\, et plus largement\, cette journée d’étude portera sur la façon dont le théâtre s’empare des problématiques qui façonnent l’histoire (guerres\, terrorisme\, capitalisme\, crises politiques et sociales\, crise climatique\, crise migratoire\, etc.)\, se les approprie\, en fait des matrices esthétiques et politiques qui non seulement réfléchissent la société mais la mettent en forme. \n_______________________________ \nInternational Conference \n« Making history in early-modern and post-modern drama — Writing\, retelling\, reenacting\, revising history?«  \nThis international one-day conference explores how the theatre of immediate history (i.e. theatre that takes its cue from recent events)\, can write a form of parallel history and become\, sometimes quite literally\, the matrix of history\, by re-interpreting the recent past and\, to a certain extent\, the present — thus ‘making\,’ as in defining\, shaping out\, reshuffling\, revisiting and sometimes falsifying or even denying or negating\, history. We aim to look at how drama can read history critically\, while giving it a structure and a form. \nWe start by looking at theatre as the locus or space where history is written and elaborated. Can drama be seen as a form of historiography\, and if it can\, how so? When William Shakespeare’s works are enrolled in the service of historiography\, as in Ernst Kantorowicz’s major 1957 study on the doctrine of the king’s two bodies\, drama helps the historian conceptualize historical facts. In this case\, theatre is also treated as a source documenting the way the past was interpreted at a period which\, even if still relatively close to the events staged by the play (here Richard II)\, was already no longer that of the playwright. It is to be wondered\, however\, if the Shakespearean mediation has not influenced or even skewed Kantorowicz’s formulation of the doctrine of the king’s two bodies. Likewise\, when in 2015 scenes from Henry V were read during the 600th anniversary celebrations of the battle of Agincourt\, Shakespeare’s text was used as a mediation for less easily accessible sources\, gradually replacing them in the process. Similarly\, we will interrogate the way the contemporary stage mediatizes recent history and voices a powerful critical discourse that can draw its legitimacy from the actual presence of the historical actors themselves: for instance\, when Caryl Churchill goes to Romania to write her play Mad Forest (1989) in collaboration with Romanian actors and activists\, or when David Hare gives an account of the experience he himself gained in the Middle East (Via Dolorosa\, 1997) or when debbie tucker green includes filmed interviews of white people reading extracts from the slavery laws applied in imperial Jamaica or at the time of the segregation in the United States into her own play (ear for eye\, 2018). \nThe second dimension of our exploration concerns the possibility for theatre to “make” history and to become a form of parallel history to the official one. It could be argued that the Yes/No Plays have dramatically influenced the outcome of the referendum in Scotland\, for instance\, or that the Brexit Shorts might have contributed to reconciling the “divided nation” after the referendum. But have such plays as David Hare’s verbatim Stuff Happens (2004) or Joe Murphy and Joe Robertson’s site-specific\, semi-immersive The Jungle (2017)—which was first written in Calais itself—\, swayed public opinion as to\, respectively\, the war in Iraq or the handling of the migration crisis? What about early-modern plays? Could it be argued that some plays\, like Shakespeare’s Richard II or Middleton’s A Game at Chess\, contributed to shaping the political life of their time? \nFinally the conference will focus more generally on how theatre appropriates questions that shape human history (wars\, terrorism\, capitalism\, social and political crises\, the environmental crisis\, migrations\, etc.)\, and frames them into significant forms that are political and aesthetic matrices. \n  \n_____________________ \nLe projet Emergence « Clio en scène : Faire l’histoire — l’histoire immédiate sur la scène britannique » (2019-2021) ambitionne de faire se rencontrer des spécialistes des études shakespeariennes\, de théâtre français et de littérature comparée\, d’historiens de la première modernité et de théâtre contemporain\, ainsi que des praticiens du théâtre vivant\, pour qu’ils réfléchissent ensemble à la question de l’appropriation de l’histoire récente ou immédiate par le théâtre. La conversation prendra différents formats : ateliers de travail\, séminaires\, journées d’étude\, colloque\, rencontres avec des professionnels à l’université et hors les murs\, rencontres à destination du grand public. Elle débouchera sur des publications scientifiques (numéros de revue\, ouvrage collectif)\, ainsi que sur la création d’un site qui rassemblera une base de données\, des notices et des vidéos sur un corpus de pièces historiques de la première modernité et de pièces contemporaines. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/journee-detude-projet-clios-03-06-2020-the-drama-of-immediate-history-a-political-theatre/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200312T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200313T180000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20200311T070502Z LAST-MODIFIED:20200311T070513Z UID:3009-1584000000-1584122400@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL international: "Simon Armitage"\, 12-13/03\, en collaboration avec Univ. de Lille DESCRIPTION:Ce colloque\, qui aura lieu les 12 et 13 mars prochains\, se tiendra dans la salle des colloques\, Maison de la Recherche\, Université de Lille\, site Pont-de-Bois\, Villeneuve d’Ascq \nThursday 12 March \n9.00-9.30\nWelcome and introduction \n9.30-10.30\nGuest speaker (chair: Aurélie Thiria-Meulemans\, Université de Picardie)\nPr. Terry Gifford\, Bath Spa University: The Environmental Re-enchantment of ‘Commonplace Things’. \n10.30-12.00 Early Armitage (chair: Dr. Steve Ely\, Huddersfield University) \nPr Adrian Grafe (Université d’Artois): ‘Who is this guy?’: Simon Armitage’s Zoom! (1989)\nJoanna Kruczkowska (University of Lodz): Letters from Iceland and Moon Country: Authorship\, Authenticity and Travel Writing\nSigurbjörg Þrastardóttir (poet and translator): Three Fingers. And Joe. – on receiving Simon Armitage’s poetry in Iceland \n13.30-15.00\nTranslation Workshop (facilitated by Dr. Carole Birkan-Berz\, Université de la Sorbonne Nouvelle\, and Dr. Samuel Trainor\, Université de Lille) \n15.00-16.00\nArmitage in situ and in books (chair: Dr. Sophie Musitelli\, Université de Lille) \nDr Cécile Beaufils (Paris Sorbonne Université): Simon Armitage and the lie of the land: embodied writing\, embodied publishing\nAndrew Moorhouse (editor of Fine Press): Armitage in Fine Press Poetry \n16.30: Visit of the exhibition curated by the Arts students at the University Library \n17.30\nGuest speaker and poetry reading (chair: Pr. Hélène Quanquin\, Université de Lille)\nSteve Ely (Huddersfield University): “Armitage\, Hughes and the GCSE” followed by a poetry reading \nFriday 13 March \n9.00-10.30 Armitage\, History and Politics (chair: Pr. Adrian Grafe\, Université d’Artois) \nDr Sarah Montin (Sorbonne Nouvelle): Evading Authority: Simon Armitage and the problem of Memorial Poetry (an analysis of Still\, with incursions into The Not Dead and Out of the Blue)\nDr Danny O’Connor (Liverpool University): ‘You can almost see Brexit from here’: Armitage\, the Laureateship and the aesthetics of Englishness\nDr Kyra Piperides Jaques (University of York): ‘Seen through the padlocked iron gates’: Yorkshire\, England and Europe in the post-Referendum poetry of Simon Armitage and Matt Abbott \n11.00-12.30 Roundtable on Armitage’s Influences (facilitated by Pr. Marc Porée)\nWith Pr. Terry Gifford\, Pr. Adrian Grafe\, Dr. Lacy Rumsey\, Bastien Goursaud\, PhD \n14.00-15.00 Armitage and the classics (chair: Pr. Philippe Vervaecke\, Université de Lille) \nPr Rowland Cotterill (Independent researcher): Epic performances: at war and at sea with Simon Armitage and Alice Oswald\nPenelope Kolovou (Universität Bonn): Homer\, Bowie\, et al. at the marketplace \n15.00-16.00 Exploring unpoetic territories (chair: Dr. Claire Hélie\, Université de Lille) \nDr Elise Brault-Dreux (Valenciennes): The endogenous poetry of hospital regulation – ‘The Flags of the Nations’\nDr François Ropert (Université Cergy Pointoise): Departures\, displacements\, and exile in Hansel and Gretel (A Nightmare in Eight Scenes)\, or ‘the Jelly Babies (for ironic effect)’ in print and on stage \nCe colloque a reçu le soutien de CECILLE (ULille)\, VALE (Parsis Sorbonne Université)\, PRISMES (Sorbonne Nouvelle)\, LILA (ENS Ulm)\, la MESH et la SEAC. \nSi vous souhaitez plus d’information\, n’hésitez pas à nous contacter (conferencearmitagefrance@gmail.com) ou à consulter le site du colloque (http://conferencearmitage.wixsite.com/france) \nBien cordialement\, \nClaire Hélie\, MCF Université de Lille\nCarole Birkan-Berz\, MCF Université Sorbonne Nouvelle\,\nAdrian Grafe\, Université d’Artois\nMarc Porée\, ENS Lyon\nSamuel Trainor\, Université de Lille\nJuliette Utard\, Paris Sorbonne Université\n_______________________________________ URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-international-simon-armitage-12-13-03-en-collaboration-avec-univ-de-lille/ LOCATION:Lille CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200207T080000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200208T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190701T074016Z LAST-MODIFIED:20200113T155909Z UID:1540-1581062400-1581181200@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:COLL: "Captain Cook after 250 years"\, 07-08/02/2020 DESCRIPTION:COLLOQUE INTERNATIONAL sur les voyages du capitaine James Cook (1768-1779) organisée par la SELVA\, la Hakluyt Society\, HDEA et VALE\, avec le soutien du LARCA les 7-8 février 2020 (Sorbonne Université). \n(Please scroll down for the French version) \n« Captain Cook after 250 years: Re-exploring The Voyages of James Cook »\nAn International Conference on Captain James Cook’s voyages (1768-1779)\nOrganised by the SELVA\, the Hakluyt Society\, HDEA and VALE\, supported by LARCA\n7-8 February 2020\nSorbonne Université \n« 250 ans après le Capitaine Cook : Revisiter les Voyages de James Cook »\nConférence internationale sur les voyages du capitaine James Cook (1768-1779)\nOrganisée par la SELVA\, la Hakluyt Society\, HDEA et VALE\, avec le soutien du LARCA\n7-8 février 2020\nSorbonne Université \nPROGRAMME DU COLLOQUE : Cliquez ici. \nCall for papers \nWelcoming the presence of Captain James Cook’s voyages (1768-1779) on the syllabus for the French competitive exam of the agrégation in 2020\, the SELVA (Society for the study of Anglophone travel literature)\, the Hakluyt Society (editor of primary records of historic voyages\, travels and other geographical material)\, HDEA (Histoire et Dynamique des Espaces Anglophones\, EA 4086)\, and VALE (Voix Anglophones: Littérature et Esthétique\, EA 4085) will be organising\, with the support of LARCA (UMR 8225\, CNRS\, University of Paris Diderot) an international conference to be held at Sorbonne Université on Friday 7 February (all day) and Saturday 8 February (in the morning) 2020\, Amphithéâtre Georges Molinié\, Maison de la Recherche\, rue Serpente\, Paris. \nThe Penguin edition that provides the textbook for the students (James Cook\, The Journals\, ed. Philip Edwards [1999]\, Penguin Classics\, 2003\, 646 p) is based on the four-volume edition of Cook’s Journals published by the Hakluyt Society.\nPaper proposals may be on (but are not limited to):\n– the link between Cook’s voyages\, the discovery of new territories and cartography\n– the historical impact of his discoveries; the role and impact of voyages in the construction of the British Empire;\n– other exploration travels that took place in the 1770s\, such as Joseph Banks’ travels to Iceland through the Hebrides in 1772 or Phipps’ in the Arctic Ocean in 1773. In France\, Bougainville went on his world tour in 1766 and published his Voyage autour du monde in 1771.\n– the influence of colonial discourses and the economic aims of sea expeditions; the profit-motivated voyages of privateers like Woodes Rogers earlier on in the century (A Cruising Voyage round the World\, 1712); the realization that capitalism and mercantilism were only possible by seizing the wealth overseas; the development of overseas commerce;\n– the status of voyagers (geographers? scientists? ethnographers? writers?);\n– the technological and scientific dimensions of Cook’s expeditions;\n– the different kinds of people on board: botanists\, naturalists\, scientists\, artists etc.\n– the aesthetic and literary dimensions of Cook’s Journals: for example\, William Hodges\, an artist on board with James Cook during his second voyage\, was the author of a number of drawings and paintings such as A View taken in the Bay of Oaite Peha Otaheite (1773). His productions had to be very accurate as geographical documents\, but they also had an aesthetic dimension;\n– philosophical developments on the “bon sauvage” in Britain and France (Diderot);\n– the reception\, translation and edition of Cook’s writings.\nAn on-line peer-reviewed publication will follow and the articles will have to be submitted very shortly after the conference. \nPlease send your proposals (title + 15-line summary\, preferably in English)\, along with a short bio-bibliographical note\, to Emmanuelle Peraldo (Emmanuelle.PERALDO@univ-cotedazur.fr)\, Pierre Lurbe (pierrelurbe@gmail.com)\, and Ladan Niayesh (niayesh@univ-paris-diderot.fr) before Monday 30 September 2019. \nMembers of the organising and scientific committee:\nJim Bennett\, President of the Hakluyt Society;\nEmmanuelle Peraldo\, Université de Nice\, CTEL (EA 6307)\, President of the SELVA;\nPierre Lurbe\, Faculté des Lettres\, Sorbonne Université\, HDEA (EA 4086)\, International Representative of the Hakluyt Society for France;\nLadan Niayesh\, Université Paris Diderot\, LARCA (UMR 5882\, CNRS)\, Hakluyt Society Council Member;\nAnne-Florence Quaireau\, Faculté des Lettres\, Sorbonne Université\, VALE (EA 4085)\, Secretary of the SELVA. \nAppel à communication \nSaluant la présence des voyages du capitaine James Cook (1768-1779) au programme de l’agrégation d’anglais en 2020\, la SELVA (Société pour l’étude de la littérature de voyage anglophone)\, la Hakluyt Society (société savante internationale pour l’édition d’écrits de voyage et de documents géographiques)\, les équipes d’accueil HDEA (Histoire et dynamique des espaces anglophones\, EA 4086) et VALE (Voix Anglophones: Littérature et Esthétique\, EA 4085) de Sorbonne Université organisent\, avec le soutien du LARCA (UMR 8225 du CNRS\, Université Paris Diderot) une conférence internationale qui se tiendra le vendredi 7 février (toute la journée) et le samedi 8 février (le matin) 2020\, à l’amphithéâtre Georges Molinié\, Maison de la Recherche\, rue Serpente\, Paris.\nL’édition Penguin retenue pour le concours (James Cook\, The Journals\, éd. Philip Edwards [1999]\, Penguin Classics\, 2003\, 646 p) s’appuie sur l’édition en quatre volumes des Journals de Cook\, publiée par la Hakluyt Society.\nLes propositions de communications peuvent porter sur (liste non-exhaustive):\n– le lien entre les voyages de Cook\, la découverte de nouveaux territoires et la cartographie;\n– l’impact historique des découvertes de Cook; le rôle et l’impact des voyages dans la construction de l’empire britannique;\n– d’autres voyages d’exploration qui ont eu lieu dans les années 1770\, tels que le voyage de Joseph Banks en Islande en passant par les Hébrides en 1772\, ou celui de Phipps dans l’océan Arctique en 1773. En France\, Bougainville entreprit son tour du monde en 1766 et publia son Voyage autour du monde en 1771.\n– l’influence des discours coloniaux et des objectifs économiques des expéditions maritimes; les voyages à des fins lucratives de piraterie tels que ceux de Woodes Rogers plus tôt dans le siècle (Voyage autour du monde\, 1712); la prise de conscience que le capitalisme et le mercantilisme n’étaient possibles qu’en s’emparant de la richesse à l’étranger; le développement du commerce extérieur;\n– le statut des voyageurs (géographes? scientifiques? ethnographes? écrivains?);\n– les dimensions technologiques et scientifiques des expéditions de Cook;\n– les différents types de personnes à bord: botanistes\, naturalistes\, scientifiques\, artistes\, etc.\n– les dimensions esthétiques et littéraires des Journaux de Cook: par exemple\, William Hodges\, artiste qui accompagnait James Cook lors de son deuxième voyage\, était l’auteur de nombreux dessins et toiles tels que Vue de la baie d’Oaite Peha Otaheite (1773). Ses œuvres se devaient d’être très précises en tant que documents géographiques\, mais elles avaient aussi une dimension esthétique;\n– débats philosophiques autour de l’idée du « bon sauvage » en Grande-Bretagne et en France (Diderot);\n– la réception\, la traduction et l’édition des écrits de Cook.\nUne publication en ligne évaluée par comité de lecture est prévue\, et les articles devront être soumis très peu de temps après le colloque. \nMerci d’envoyer vos propositions (titre + résumé de 15 lignes\, de préférence en anglais\, français possible)\, accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique\, à Emmanuelle Peraldo (Emmanuelle.PERALDO@univ-cotedazur.fr)\, Pierre Lurbe (pierrelurbe@gmail.com) et Ladan Niayesh (niayesh@univ-paris-diderot.fr) avant le lundi 30 septembre 2019. URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200123 DTEND;VALUE=DATE:20200124 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20191003T055432Z LAST-MODIFIED:20200114T110333Z UID:1975-1579737600-1579823999@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:Lancement Projet ERC CHROMOTOPE: 23/01 DESCRIPTION:Lancement du  projet ERC CHROMOTOPE\, Salle des actes\,  23 janvier prochain\, de 9h15 à 12 h 30. \nRéunion de lancement de mon projet ERC Chromotope qui se tiendra en Salle des Actes le 23 janvier prochain (9h30-12h). \nPROGRAMME DE LA MATINEE: cliquez ici URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/lancement-projet-erc-chromotope-05-12/ LOCATION:Sorbonne\, Salle des Actes CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200117 DTEND;VALUE=DATE:20200118 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190616T175851Z LAST-MODIFIED:20200110T150312Z UID:1489-1579219200-1579305599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Axe Théâtre: "Théâtre immersif sur les scènes contemporaines anglophones et francophones" DESCRIPTION:[Scroll down for English version] \nThéâtre immersif sur les scènes contemporaines anglophones et francophones \nVendredi 17 janvier 2020 \nVALE – EA 4085\, Sorbonne Université / CAS – EA 801\, Université de Toulouse Jean Jaurès / RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains) \nPROGRAMME CI-CONTRE \nAPPEL A COMMUNICATIONS \nLe théâtre dit « immersif » apparaît comme une tendance florissante dans le paysage théâtral contemporain. Les « pièces » ou expériences de théâtre auxquelles ce terme s’applique partagent toutes l’intention de placer le spectateur au cœur du dispositif en abolissant la distinction entre scène et salle pour les fondre en un espace unique (Josephine Machon). Les productions de la compagnie britannique Punchdrunk\, fondée en 2000 par Felix Barrett\, sont souvent considérées comme les plus emblématiques du genre. Au croisement du théâtre\, de la performance\, de la danse et de l’installation\, Punchdrunk déconstruit la pièce de théâtre traditionnelle pour créer un monde théâtral que le spectateur ou immersant peut habiter et explorer le temps d’une soirée. Il est invité à déambuler à sa guise dans de très vastes environnements s’étendant sur plusieurs milliers de mètres carrés\, aux décors particulièrement travaillés\, où il trace un itinéraire personnel et découvre les différentes scènes au gré de ses pérégrinations. \nSi le théâtre immersif contemporain se développe de manière exponentielle dans le monde anglo-saxon depuis une quinzaine d’années\, il arrive petit à petit en France. En 2018\, le Secret ouvre dans le 5ème arrondissement de Paris pour une durée déterminée. Dédié aux pratiques immersives\, ce lieu\, dirigé par la compagnie A2R\, accueille diverses manifestations\, et plusieurs workshops. Le spectacle inaugural est une adaptation d’Hamletde Shakespeare\, sous le titre Helsingor. La promesse est une expérience sensorielle : séparé de ses pairs\, le spectateur est mis en condition et invité à déambuler librement dans l’espace où se jouent des scènes de la pièce élisabéthaine. \nDès 2015\, La Compagnie du Libre Acteur de Sébastien Bonnabel se tourne vers le théâtre immersif avec Closer de Patrick Marber\, joué à l’origine dans un bar\, dans le but d’explorer la relation d’intimité entre acteur / spectateur\, ce que de telles pratiques permettent. Suivent Smoke Rings (2018) et Cyrano Ostinato Fantaisies (2019). Depuis 2016\, la compagnie invite le metteur en scène américain Simón Adinia Hanukai à co-diriger un workshop dédié à l’immersif. Les outils de jeu proposés visent à permettre une plus grande liberté et une perméabilité accrue à l’instant présent. L’expérience n’est plus uniquement pour le spectateur\, elle est aussi pour l’interprète. \nOn peut encore citer les exemples de la compagnie Big Drama et de leur dernier spectacle Close qui se joue à guichets fermés\, et la très controversée expérience DAU\, autant de spectacles étiquetés « immersifs » joués récemment à Paris. \nAu-delà du succès récent de ces pratiques immersives\, on peut s’interroger sur la parenté du théâtre étiqueté comme tel et des formes populaires. En effet\, ces pratiques ne sont pas sans rappeler les « Murder Party » et « Escape Games » et autres maisons hantées. Si le Manoir de Paris\, par exemple\, bien que proposant une réelle mise en scène\, des acteurs aguerris et un effort considérable de costumes et de maquillage\, se présente comme un lieu de divertissement\, la similitude des pratiques\, fondées sur la circulation des spectateurs et la stimulation de leurs différents sens est frappante. \nCette journée d’étude aura pour but de réunir praticiens et théoriciens afin d’apporter de nouveaux éclairages sur les pratiques immersives en France et dans les pays anglo-saxons (que l’on pourra éventuellement comparer à ce qui se passe dans d’autres pays encore). \nOn pourra envisager différentes pistes de réflexion : \n– Théâtre immersif et performance \n– La nouvelle vague de théâtre immersif en France \n– Les enjeux pour le metteur en scène\, l’acteur et le spectateur \n– La place du texte dans le théâtre immersif (absence de texte\, adaptations\, création\, improvisation …) \n– La question de l’intime dans le théâtre immersif \n– Les techniques de jeu (Meisner\, Viewpoint…) \n– Le type de public auquel le théâtre immersif s’adresse \n– Les lieux du théâtre immersif \n– Le modèle économique pour ces pratiques à jauges réduites \n– Immersion et divertissement \n– Immersion et nouvelles technologies \n– Immersion et politique \nLes propositions de 300 mots maximum\, en anglais ou en français\, suivies d’une courte biographie sont à envoyer à Déborah Prudhon (deborah.prudhon@gmail.com)\, Juliette Mézergues (mezergues@gmail.com) et Emeline Jouve (emeline.jouve@gmail.com) avant le 9 septembre 2019. \nInvités d’honneur : \nJosephine Machon (à confirmer) \nLéonard Matton \nSébastien Bonnabel \nSimón Adinia Hanukai (à confirmer) \nComité scientifique : \nElisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \nSolange Ayache (ESPE / Sorbonne Université) \nEmeline Jouve (Université Toulouse – Jean Jaurès) \nJuliette Mézergues (comédienne\, metteure en scène et chercheuse indépendante) \nDéborah Prudhon (Sorbonne Université) \nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) \nJulie Vatain (Sorbonne Université) \n *  *  *  *  * \nImmersive theatre on Anglophone and Francophone contemporary stages \nFriday January 17th\, 2020 \nVALE – EA 4085\, Sorbonne Université / CAS – EA 801\, Université de Toulouse Jean Jaurès / RADAC (Recherches sur les Arts Dramatiques Anglophones Contemporains) \nCALL FOR PAPERS \nImmersive theatre appears to be a flourishing trend on the contemporary stage. The events which are labelled as such all share the intention of “[placing] the audience at the heart of the work” (Josephine Machon) and abolish the distinction between stage and auditorium to merge them into one single space. \nThe work of the British company Punchdrunk\, created in 2000 by Felix Barrett\, is often considered as the most emblematic of this type of theatre.Located at the crossroads between theatre\, performance\, dance and art installation\, Punchdrunk deconstructs the conventional format to create a “theatrical world” which the spectators (or immersants) can inhabit and explore for the duration of the evening. They are invited to roam free through settings that are rich in detail and which stretch over thousands of square meters. Each immersant experiences their own unique journey\, making their own way through the space and discovering various scenes as they go. \nIf contemporary immersive theatre has been growing in popularity in the English-speaking world for over a decade\, it is progressively appearing on French stages. \nIn 2018\, Le Secret opened its doors in the fifth district in Paris for a limited time. This space\, dedicated to immersive practice\, was directed by the A2R company and hosted various events and workshops. Their inaugural show\, Helsingor\, was an adaptation of Shakespeare’s Hamlet. The production provided a sensory experience; the participants were separated from their friends upon arrival and were invited to wander as they so desired through the space were the scenes were simultaneously performed. \nIn 2015\, Sébastien Bonnabel’s company\, La Compagnie du Libre Acteur\, turned to immersive theatre with their adaptation of Patrick Marber’sCloser initially performed in a bar in order to explore the relation of intimacy between actor and spectator that these experiences allow. This production was then followed by Smoke Rings (2018) and Cyrano Ostinato Fantaisies (2019). In October 2018\, the company invited the American director Simón  Adinia Hanukai to co-direct a workshop on immersive practices. Participants worked with acting tools that aimed at allowing a greater freedom and a heightened connection with the present moment. Immersive experience thus brings something not only to the spectators but the actors. \nWe can also mention the examples of the company Big Drama and their latest production\, Close\, that played to a full house\, or the very controversial experience DAU  – both shows were presented in Paris earlier this year under the label “immersive”. \nBeyond the recent success of these immersive experiences\, one can wonder what kind of relation they have with popular forms. Indeed\, these productions are\, to some extent\, reminiscent of “Murder Party” evenings\, escape games and haunted houses. The Manor of Paris\, for instance\, while being clearly labelled as entertainment (notwithstanding the quality of the acting and the scenography)\, is\, similarly to immersive theatre\, based on the circulation of the audience and the stimulation of their senses. \nThis one-day conference aims at bringing together practitioners and scholars in order to shed new light on immersive theatre in France and English-speaking countries (that may also be compared to other countries). \nIndividual papers (in English or in French) may address\, but are not limited to\, the following topics: \n– Immersive theatre and performance \n– The new wave of immersive theatre in France \n– The stakes for directors\, actors and spectators \n– The place of the text in immersive theatre (absence of text\, adaptations\, creations\, improvisation …) \n– Immersive theatre and intimacy \n– Acting methods related to immersive theatre (Meisner\, Viewpoint…) \n– The type of audience that immersive theatre attracts \n– Immersive theatre : place and space \n– The economic model of this type of theatre \n– Immersion and entertainment \n– Immersion and new technologies \n– Immersion and politics \nPlease send an abstract (200-300 words) and a brief biography to Déborah Prudhon (deborah.prudhon@gmail.com)\, Juliette Mézergues (mezergues@gmail.com) and Emeline Jouve (emeline.jouve@gmail.com) by September 9h\, 2019. \nKeynote speakers: \nJosephine Machon (to be confirmed) \nLéonard Matton \nSébastien Bonnabel \nSimón Adinia Hanukai (to be confirmed) \nAdvisory board : \nElisabeth Angel-Perez (Sorbonne Université) \nSolange Ayache (ESPE / Sorbonne Université) \nEmeline Jouve (Université Toulouse – Jean Jaurès) \nJuliette Mézergues (actor\, director and independent researcher) \nDéborah Prudhon (Sorbonne Université) \nAloysia Rousseau (Sorbonne Université) \nJulie Vatain (Sorbonne Université) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/cfp-je-theatre-immersif-sur-les-scenes-contemporaines-anglophones-et-francophones/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200116 DTEND;VALUE=DATE:20200117 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190910T054710Z LAST-MODIFIED:20200113T102246Z UID:1755-1579132800-1579219199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE: 16/01/2020\, Journée VALE et AG annuelle\, s. D. 040 DESCRIPTION:Nous vous invitons à la journée d’étude annuelle de l’Unité VALE le 16 janvier 2020 (D. 040). Elle sera poursuivie par l’AG annuelle de VALE. \nProgramme : ci-joint \n9h15 : Ouverture (Serpente salle D 040) \n9h30 :\nXavier Kalck : « Modèles poétiques et méthodes de lecture : l’exemple d’Armand Schwerner ».\nAloysia Rousseau : « « This book is part of the play »: l’objet-livre dans total immediate collective imminent terrestrial salvation (2019) de Tim Crouch ». \n10h50 : pause café \n11h10 :\nAnne Martina et Julie Vatain-Corfdir : « Autour de la publication de American Musicals. Stage and Screen/ L’écran et la scène ».\nCharlotte Arnautou : « Le jeu de la fiction chez Chesterton ».\nClaire Carles-Huguet : « Trauma et nostalgie dans l’œuvre d’Ernest Hemingway ». \n13h15 : déjeuner \n14h15 : Marie Garambois. Atelier HAL-SHS. \n15h15 : AG de l’unité de recherche VALE (Serpente amphithéâtre) URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-16-01-2020-journee-vale-et-ag-annuelle/ LOCATION:Sorbonne Université\, Paris\, France CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200111 DTEND;VALUE=DATE:20200112 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190906T171642Z LAST-MODIFIED:20191212T092953Z UID:1740-1578700800-1578787199@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE: 11/01/20\, « Le modernisme en errance / The Wanderings of Modernism » DESCRIPTION:La journée d’études « Le modernisme en errance/ The Wanderings of Modernism » se tiendra le samedi 11 janvier de 9h à 18h à la maison de la recherche du 28\, rue Serpente\, 75006 (métro Odéon). Veuillez trouver ci-dessous le programme de la journée. Nous serons ravis de vous y voir! \nL’équipe d’organisation. \nTHE WANDERINGS OF MODERNISM/ LE MODERNISME EN ERRANCE \n9h: Welcome \n9h15–10h30: Keynote lecture\n(chair: Frédéric Regard)\nJean-Michel Rabaté (University of Pennsylvania): Errorland\, ou le modernisme en errance (Joyce\, Kafka\,Beckett) \n10h30–11h: Coffee break \n11h–12h50 Panel 1: Vagrancy\, Wanderlust\, and Identity\n(chair: Yasna Bozhkova)\nBenoît Tadié (Université Rennes 2): Tramps\, Bums and Hobos\, or the Wanderings of Low Modernism\nDaniel Katz (University of Warwick): From “Vagabondage” to Celestial Hobos: Claude McKay\, Bob Kaufman\, and Dada Prodigies of Black\nLouise Kane (University of Central Florida): Claude McKay’s Wanderlust and the Question of Identity\nJustine Baillie (University of Greenwich): Harlem Renaissance Modernism: Migration and Folk Discourse \n12h50–14h: Lunch \n14h–15h20 Panel 2: Displacement and the Wanderings of the Self\n(chair: Diane Drouin)\nPascal Bardet (Université Toulouse 2): A Generation Lost and Found: Displacement and Self-awareness in F. Scott Fitzgerald’s Shorter Fiction\nPauline Macadré (Université de Reims Champagne-Ardenne): « The true gospels expounded in an unknown tongue » / L’errance et le doute chez Woolf\nCorentin Jégou (Sorbonne Université): The Politics of Displacement in Joyce’s Writing \n15h20–15h50: Coffee break \n15h50–17h40 Panel 3: Wanderings in Style\n(chair: Olivier Hercend)\nAmélie Ducroux (Université Lumière Lyon 2): ‘The Waste Land’\, entre errance et cohérence\nAdrienne Janus (Université de Tours): Modernism’s Macrocosmic Disorientations and Microcosmic Derangements\nNeela Cathelain (Tufts University): “In Her\, Outside of Her\, Somewhere Between Them”: Knowledge\, Wandering\, and Style in The Last September by Elizabeth Bowen\nXavier Le Brun (Université d’Angers): I Am the Walrus: subjectivités en errance et phénoménologie dans The Years\, de Virginia Woolf \n17h40–18h: Concluding remarks (Yasna Bozhkova\, Diane Drouin\, Olivier Hercend) \nÉquipe de recherche : Voix Anglophones : Littérature et Esthétique (VALE – 4085). Axe PACT. \n______________________ \nCFP: \nLe retour de la paix fin 1918 inaugure pour le modernisme une période troublée. La réouverture des frontières après les années de conflit est une bouffée d’air frais. D.H. Lawrence entame en 1919 un voyage en France puis en Italie\, alors que Joyce sort de son refuge en Suisse. Mais la période d’euphorie cosmopolite du début des années 1910 est passée\, et les séquelles de la tragédie mondiale\, dont Joyce fait l’expérience à son retour à Trieste\, se mêlent aux drames personnels. Mina Loy perd son mari\, le poète et boxeur Arthur Cravan\, et s’engage dans une période de vagabondage transatlantique\, alors que l’atmosphère de plus en plus irrespirable du Royaume-Uni d’après-guerre pousse Pound au départ\, et accentue le malaise de T.S. Eliot\, menant à une période de dépression grave\, qui le fera voyager de cure en cure\, jusqu’à Lausanne. Néanmoins\, au gré de ces allers-retours\, parfois dans la pauvreté ou l’adversité\, de nouvelles rencontres ont lieu. Des liens se tissent\, qui forment la trame d’un renouveau littéraire. La rencontre entre Eliot et Virginia Woolf\, qui publie son recueil Poems\, puis The Waste Landà la Hogarth Press\, fait écho à l’ouverture à Paris d’une nouvelle librairie\, Shakespeare and Company\, qui réunit peu à peu son propre cercle\, et dont la propriétaire\, Sylvia Beach\, rencontre en 1920 Ezra Pound puis James Joyce\, menant à la publication de Ulysses. \nIl s’agira donc de se pencher sur l’influence qu’a pu avoir cette expérience commune d’un moment d’incertitude\, d’errance à la fois personnelle et culturelle\, sur le modernisme d’après-guerre. \nL’errance est d’abord un rapport à l’espace. Face à l’itinéraire menant à un but par des étapes prédéterminées\, errer consiste\, par choix ou par contrainte\, à prendre les chemins de traverse\, à rejeter la ligne droite et les formes déterminées en faveur de l’indistinct\, de l’oblique et de la rencontre fortuite. Face à l’organisation croissante de l’espace\, notamment celui du voyage par les structures de consommation du tourisme\, les modernistes inventent leurs propres anti-itinéraires\, à l’image du « Baedeker lunaire » de Mina Loy\, ou de celui que lit Burbank dans le poème « Burbank with a Baedeker : Bleistein with a Cigar » d’Eliot. Cette détermination se double d’un rapport à la temporalité. L’expérience de l’après-guerre remet à plat toutes les assertions sur la linéarité du temps\, progressistes ou positivisites\, appelant à un nouveau rapport au passé. Loin d’être dépassable\, celui-ci vient questionner\, poindre le monde contemporain\, qui\, comme Yeats l’illustre dans son poème « Leda »\, n’est pas débarrassé de la violence tragique la plus antique. \nL’errance est ainsi un moyen privilégié\, par les détours de l’espace et du temps\, pour subvertir les assises de l’ordre présent. Elle est l’arme de Stephen Dedalus\, que « le silence\, l’exil et la ruse » mènent à la fois à circuler dans les labyrinthes et à les transcender\, « déployant les ailes de son exultante et terrifiante jeunesse » – mais aussi celle de Joyce\, dont l’écriture tient elle-même du dédale. Le style moderniste est tributaire de l’errance\, comme expérience et comme concept. C’est l’errance physique et mentale qui ouvre The Waste Land\, du « Hofgarten » aux rues de Londres et de la prophétie inachevée aux arcanes de la cartomancie. Face aux assignations\, de lieu\, de classe et de genre\, l’errance spatiale et temporelle est aussi le moteur de l’échappée fantastique d’Orlando. Mais cette ouverture s’inscrit toujours sous le signe du danger\, d’une précarité de la vie – celle de Tarr chez Lewis ou d’Insel chez Loy – et souvent hantée par le traumatisme. Les déambulations de Septimus après la guerre\, de l’Italie à l’Angleterre\, sont un mouvement de fuite\, face à un vide et une absence terrifiante. Loin d’être la simple échappée de la flânerie\, l’errance implique une inquiétude fondamentale\, une désorientation qui touche le rapport le plus intime à soi et à autrui. \nC’est ainsi que la notion d’errance permet d’interroger l’identité même\, sous la figure du retour impossible à soi. Le déracinement\, la nostalgie et son rapport au « nostos »\, au retour à son lieu de départ\, sous-tend les déambulations de Stephen et de Bloom\, exilés pour un jour de leur domicile et circulant sans clés\, comme celles des poètes et écrivains américains de la lost generation à Paris. Elle pose aussi la question de l’accueil\, de la rencontre avec l’autre dans son altérité\, malgré les différences et même les différents – à la fois personnels\, et dans la lecture et la défense des œuvres nouvelles. L’hospitalité vis-à-vis des personnes comme des textes\, sous les signes contraires de la compétition\, de l’incompréhension et d’une forme paradoxale de communauté\, est en grande partie le produit de ces années d’errance\, où comme l’affirmait Virginia Woolf dans « How It Strikes a Contemporary »\, s’est esquissé la « structure […] bâtie d’un effort commun » dont sont sortis les chefs-d’œuvre du modernisme. \nLes propositions de communication\, en anglais ou en français\, devront traiter principalement du modernisme anglophone\, et pourront porter sur les sujets suivants : \n· Le rapport entre l’expérience personnelle et biographique d’un ou plusieurs auteurs modernistes et leur rapport non-linéaire au temps\, à l’espace ou à l’écriture. \n· La démonstration textuelle ou narrative du lien qui unit le style et l’expérimentation moderniste à la notion d’errance. \n· La contextualisation culturelle et artistique du modernisme d’après-guerre\, via des concepts comme ceux de marge\, de désorientation\, de déracinement\, de déterritorialisation ou de nomadisme ainsi que d’hospitalité et d’accueil. \n· La réflexion sur les conséquences culturelles\, politiques et les prises de position modernistes vis-à-vis de la reconfiguration brutale de l’espace européen et mondial. \nCes propositions (300 mots env.)\, accompagnées d’une brève notice biographique\, devront être adressées avant le 21 septembre 2019 à modernisme.errance@gmail.com \nThe return of peace in 1918 heralded a troubled period for Modernism. After years of tensions\, the borders opened again: D.H. Lawrence travelled to France and Italy in 1919\, while Joyce left the safe haven of Switzerland. But the euphoria and cosmopolitan openness of the early 1910s had receded in the aftermath of the horrors of war\, as Joyce realised upon returning to Trieste\, and personal tragedies compounded the general gloom. Mina Loy lost her husband\, the poet and boxer Arthur Cravan\, and started wandering across the Atlantic\, while the increasingly tense atmosphere in the UK led to Pound’s departure\, and accentuated Eliot’s inner struggles\, ushering in a new period of major depression during which he travelled for his health\, going as far as Lausanne. These comings and goings\, however dire the circumstances\, fostered new relations\, and the encounters that took place in this period initiated a new phase of literary creation. Eliot became friends with Virginia Woolf\, who published his collection Poemsand The Waste Landat Hogarth Press\, while in Paris\, Sylvia Beach opened a new bookshop\, Shakespeare and Company\, surrounding herself with artists such as Pound and Joyce\, and presiding over the publication of Ulysses. \nOur aim will be to analyse the influence of this common experience of personal and cultural wandering in a shared moment of uncertainty\, on post-war modernism. \nWandering first has to do with space. Unlike an itinerary with a set goal that can be reached through progressive stages\, wandering implies that\, wilfully or not\, one is led astray\, rejects the straight line and faces vagueness\, obliqueness and chance encounters. In a space that was becoming increasingly organised\, especially in the case of travels\, by the growth of tourism and its structures of consumption\, modernist artists invented their own anti-itineraries\, exemplified by Mina Loy’s “Lunar Baedeker” or the one that Burbank reads in Eliot’s “Burbank with a Baedeker\, Blenstein with a Cigar”. This relation to space is compounded by a question of temporality. The post-war experience questions all notions of temporal linearity\, progressive and positivist outlooks\, and calls for a new relation to the past. It is impossible to simply leave it behind: it always haunts the contemporary world\, which\, as Yeats expresses in his poem “Leda”\, is far from having outgrown the threat of the most archaic violence and tragedy. \nHence\, wandering\, through time and space\, becomes a means to subvert the foundations of the present. It is the weapon of Stephen Dedalus\, who uses “silence\, exile and cunning” to circulate among the labyrinths of the present\, and also to transcend them “shaking the wings of his exultant and terrible youth” – just as Joyce’s Daedalian style plays with the linguistic structures of time and space. Modernism is founded on these stray\, errant descriptions of experiences and concepts. The opening of The Waste Landbears the mark of both physical and mental wandering\, from the “Hofgarten” to the streets of London\, from the incomplete prophecy to the mysteries of cartomancy. Against the predetermined roles\, classes and spaces which society assigns to individuals\, wandering also fosters escapism\, opening up the strange\, fantastic realms that such works as Woolf’s Orlandoexplore. Nevertheless\, openness comes with its own dangers\, with a precariousness that echoes the lives of Lewis’s Tarr or Mina Loy’s Insel\, and the haunting aftermath of trauma. The post-war wanderings of Septimus from Italy to England symbolise a movement of flight\, when faced with the void and with a terrifying absence. Far from being a simple case of escapism and flânerie\, wandering is indissociable from a form of anxiety\, a loss of bearings in one’s own relation to oneself and to the others. \nThis is why the notion of wandering also touches upon questions of identity\, of one’s ability to find or return to oneself. Characters are often uprooted\, feeling nostalgia – that is to say questioning their relation to the “nostos”\, where one comes from. Stephen and Bloom’s wanderings in the streets of Dublin are a form of exile: they meander\, having left their keys\, far from their home. This state echoes that of the Americans of the “lost generation”\, their wanderings and loss of moral and well as spatial compass. And through these depictions of “strangers in a strange land”\, modernism also questions notions such as hospitality\, the encounter of the Other\, surmounting differences and tensions – both personal and artistic\, defending the foreignness of people\, but also that of the new modernist works. Welcoming texts\, and welcoming others\, can take multiple form: competition and strife\, misreading and mutual interpretation\, but also a form of paradoxical community. For these years of errancy are the basis for what Woolf\, in “How It Strikes a Contemporary”\, called the “structure […] built by common effort”\, from which the major works of modernism have arisen. \nProposals\, in French or English\, will have to focus primarily on anglophone modernism\, and investigate such topics as: \n· The relation between the lives and personal experience of one or several modernist authors and their non-linear vision of time\, space or style. \n· The demonstration\, through textual analysis\, of the link between modernist style and experimentation and the notion of wandering or errancy. \n· The artistic and cultural context of post-war modernism\, through concepts such as those of margins\, disorientation\, uprooting\, deterritorialization and nomadism as well as hospitality and care. \n· Reflections on the cultural and political consequences of the post-war reconfiguration of space in Europe and throughout the world\, and the commitments of modernist artists with regards to these changes. \nThese proposals (about 300 words)\, along with a short biographical note\, should be sent by September 21st2019 to modernisme.errance@gmail.com \nRéférences bibliographiques/ Selective bibliography \nBenjamin\, Walter\, Walter\, Paris\, capitale du XIXe siècle : le livre des passages\, Paris : Éditions du cerf\, 1997 \nBerman\, Jessica\, Modernist Fiction\, Cosmopolitanism and the Politics of Community\,Cambridge : CUP\, 2001 \nBerry\, Ellen E.\, Curved Thought and Textual Wandering : Gertrude Stein’s Postmodernism\, Ann Arbor : University of Michigan Press\, 1992 \nCixous\, Hélène\, L’Exil de James Joyce ou l’art du remplacement\, Paris : Grasset\, 1968 \nDe Certeau\, Michel\, L’Invention du quotidien\, Arts de faire\, (vol.1)\, Paris : Gallimard\, 1990 \nDeleuze\, Gilles\, et Félix Guattari\, Mille Plateaux\, Paris\, Éditions de Minuit\, 1990 \nDerrida\, Jacques\, Politiques de l’Amitié\, Paris : Galilée\, 1994 \nGanteau\, Jean-Michel et Reynier\, Christine (Eds.)\, Ethics of alterity\, confrontation and responsibility in 19th- to 21st-century British arts\, Montpellier : PULM\, 2015 \nNorth\, Michael\, Reading 1922 : A Return to the Scene of the Modern\, Oxford : OUP\, 1999 \nRabaté\, Jean-Michel\, James Joyce and the Politics of Egoism\, Cambridge : CUP\, 2001 \nRadia\, Pavlina\, Nomadic Modernisms and Diasporic Journeys of Djuna Barnes and Jane Bowles\, Leiden : Brill\, 2016 URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/coll-11-01-20-le-modernisme-en-errance-the-wanderings-of-modernism/ LOCATION:Maison de la Recherche salle 002\, Salle 002\, 28 rue Serpente\, Paris\, 75006 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Paris:20200110T090000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20200110T170000 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20191217T094736Z LAST-MODIFIED:20200113T103349Z UID:2634-1578646800-1578675600@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Digitens / VALE: 10/01/2020\, "The Sociability of Intrigue in the Long Eighteenth-Century" DESCRIPTION:La journée d’études « Cabals\, Plots\, and Conspiracies: the Sociability of Intrigue in the Long Eighteenth-Century »\, organisée dans le cadre du projet DIGITENS et du GIS Sociabilités\, aura lieu le vendredi 10 janvier 2020 à la Maison de la Recherche de Sorbonne Université au 28\, rue Serpente\, 75006 Paris. Vous trouverez ci-dessous le programme de la journée. Nous serons ravis de vous y accueillir\,\nBien cordialement\,\nClara Manco et Pierre Labrune \n10 JANUARY 2020\nDIGITENS GRADUATE CONFERENCE\nPROGRAMME\nMaison de la Recherche de Sorbonne Université\n28 rue Serpente\, 75006 Paris\n10h welcome coffee \n10h30 opening of the Conference. \nPresentation of the Sociabilité/Sociability research network and DIGITENS project\, Prof. Annick Cossic (Université de Bretagne Occidentale) \nOpening of the Conference by Pierre Labrune and Clara Manco (Sorbonne Université) \nFirst panel 11h-12h30. Cabals\, Fear\, and Favour: Court Sociability in the Reign of Charles II (chair : Clara Manco)\nHannah STRAW (Warwick University) : « A Conspiracy of Morals : The Downfall of the 2d Duke of Buckingham »\nEmmanuel LEMÉE (Sorbonne Université) : « The French Plot Fantasy of the Restoration »\n12h30 light lunch in hall \nSecond panel 14h00-15h30. Plots as Social Opportunities: Printing and Performing the Popish Plot (chair : Pierre Labrune)\nNawel KAHOUAJI (Université de Bretagne Occidentale) : « British Sociability in the Events of the Meal-tub Plot\, 1680 »\nDavid FLETCHER (Warwick University) : « Plots about Plots in the Lancashire Witches by Thomas Shadwell » \n15h30 coffee break in hall \nThird panel 15h45-17h15 : Conspiracy and Revolutionary Sociabilities on the French Stage (chair : Pierre Labrune et Clara Manco)\nGuillaume COT (Université Paris VIII – Vincennes – Saint Denis) : « Conspiracies on Stage during the French Revolution »\nAubrae WILSON (University of Cambridge) : « Villain or Victim: Narrative and Gendered Conspiracy in the Case of Marie-Babin Grandmaison »\n17h15 final round table and conclusion \nSaturday\, 11 January\nprivate visit of DIGITENS partner Musée Cognacq-Jay by Sylvia Gagin\n8 rue Elzévir\, 75003 Paris URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-digitens-vale-10-01-2020-the-sociability-of-intrigue-in-the-long-eighteenth-century/ LOCATION:Maison Recherche CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191213 DTEND;VALUE=DATE:20191214 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20190922T175020Z LAST-MODIFIED:20191214T090049Z UID:1854-1576195200-1576281599@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE Axe Théâtre: "Sarah Kane\, 20 ans après" DESCRIPTION:Vendredi 13 décembre 2019\,  ENS\, 45 rue d’Ulm 75005 Paris\, salle Dussane et SEA (20-22h) \nSARAH KANE\, 20 ANS APRES \nJournée d’étude coorganisée par l’ENS et Sorbonne Université \nPROGRAMME \nVendredi 13 décembre 2019 \n  \n9h : Accueil des participants \n9h15 : Ouverture par Marion Chénetier-Alev et Élisabeth Angel-Perez \n9h30 : Projection de Skin (1995)\, court-métrage réalisé par Vincent O’Connell sur un scénario de Sarah Kane\, en présence du réalisateur\nIntervenants : Vincent O’Connell\, Valentin Guergueb (LILA\, ENS) \nDiscussion et pause \n10h45 : « Last in a long line of literary kleptomaniacs » ? L’héritage de Sarah Kane dans les écritures contemporaines\nIntervenants : Bastien Goursaud (Université Paris-Sorbonne\, VALE)\, Claire Hélie (Université de Lille\, CECILLE)\, Magali Mougel (sous rés.)\, auteure dramatique \n12h : Traduire et éditer le théâtre de Sarah Kane\nIntervenants : Julie Vatain-Corfdir (Université Paris-Sorbonne\, VALE)\, Valentin Guergueb (LILA\, ENS)\, Zoé Schweitzer (Université de Saint-Etienne\, CELEC) \nDéjeuner \n14h30 : Sarah Kane/Katie Mitchell : esthétiques de l’extrême (sur Cleansed\, National Theatre\, 2016)\nIntervenants : Marion Chénetier-Alev (DHTA\, ENS\, UMR THALIM)\, Élisabeth Angel-Perez (Université Paris-Sorbonne\, VALE) \n15h30 : Mettre en jeu/mettre en scène le théâtre de Sarah Kane\nIntervenants : Christian Benedetti (acteur et metteur en scène\, directeur du Théâtre-Studio d’Alfortville)\, Renaud Cojo (acteur\, auteur\, metteur en scène)\, Daniel Jeanneteau (metteur en scène et scénographe\, directeur du Théâtre de Gennevilliers)\, Stéphanie Schwartzbrod (comédienne et auteure)\, Florent Siaud (sous rés.) (metteur en scène\, fondateur de la cie Les Songes turbulents) \nDiscussion et pause \n17h30 : « In den Bergen\, da fühlst du dich frei ». La réception européenne de Sarah Kane\nIntervenants : Jessy Simonini (LILA\, ENS)\, Élisabeth Viain (Université Paris-Sorbonne\, CRLC) \n20h30 : Dreams\, Screams and Silences. Performance par les étudiants du DHTA\nIntervenants : Maïko Bernhart\, Sophie Cachera\, Juliette Labreuche\, Louis Lopparelli\, Lucile Rose\, Ada Voituriez\, sous la direction de Vincent O’Connell \nAvec le soutien de l’ENS (DHTA\, LILA) et de Sorbonne Université (VALE\, PRITEPS) \nContacts : marion.chenetier@gmail.com\, eangelperez@wanadoo.fr\, valentin.guergueb@ens.fr \nAffiche et PROGRAMME Sarah KANE URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-groupe-theatre-sarah-kane-20-ans-apres/ LOCATION:ENS Ulm\, 45 rue d'Ulm\, Paris\, 75005 CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191206 DTEND;VALUE=DATE:20191207 DTSTAMP:20260509T095217 CREATED:20191123T133354Z LAST-MODIFIED:20191123T133452Z UID:2458-1575590400-1575676799@vale.sorbonne-universite.fr SUMMARY:JE : Paris Early Modern Seminar\, 6 déc. 2019\, "Power and Objects in Portraiture"\, Londres DESCRIPTION:JOURNEE D’ETUDE DE du Paris Early Modern Seminar\, co-organisée par Line Cottegnies (VALE) et Susan Wiseman \nPower and Objects in Portraiture\nParis Early Modern Seminar & London Renaissance Seminar \nKeynes\, Birkbeck School of Arts\, 43 Gordon Square (am) and National Portrait Gallery (pm) December 6 \n9.30 am-5.00 pm \n9.30-13.00 PART 1: Portraits: Manufacture\, Meaning and Money 9.30-10.25 PANEL 1: Making the portrait: Images and things \n9.30-9.50: Robert Maniura (Birkbeck)\, ‘What can (Renaissance) portraits do?’ \n9.50-10.10: Anne-Marie Miller-Blaise (Sorbonne nouvelle)\, ‘Expanding arenas of influence: Spheres\, perspective\, surfaces and the painter’s instruments’ \n10.10-10.20 Discussion \n10.20-11.35: Panel 2: Men in Meetings \n10.20-10.40: Matt Dimmock (Sussex)\, ‘For Whom the Bell Tolls: Robert Cecil’s Portrait in the NPG’ \n10.40-11.00: Karen Hearn (UCL\, London) ‘Men in Black and a Turkey Carpet: Images of the 1604 Somerset House Conference’ \n11.00-11.20 Ladan Niayesh (Paris Diderot)\, ‘Evolutions of the oriental carpet motif in state portraits: Tudor to Stuart’ \n11.20-11.35 Discussion 11.35-12.00pm COFFEE \n12.00-12.55 PANEL 3: Representation: Inside and outside the gallery \n12.00-12.20 Anne-Valérie Dulac (Sorbonne Université)\, ‘The Lustre of Power in Nicholas Hilliard’s ‘Phoenix’ Portrait of Elizabeth’ \n12.20pm-12.40 \nMathilde Alazraki (Paris Diderot)\, ‘Euro-Persian Self-Staging and Feminine Power in Teresa Sherley’s Portraits (1622-4)’ \nRespondents & discussion 12.35-12.55/13.00 13.00-14.30 – LUNCH and walk to NPG \n14.30 Convene upper foyer National Portrait Gallery (to left of ticket desk) \n(times include presentations of 10 minutes followed by discussion with the group) \nWALK 1 14.30-15.35 Portraits and power: presentations and discussion \n14.35 pm-14.50 ROOM 2 \nEva Lauenstein (Birkbeck)\, ‘‘“Death painted on their houses”: Female lineage and the portrait of Sir Henry Unton’ \n14.50-15.05 ROOM 2 \nBéatrice Fuga (Sorbonne nouvelle)\, ‘Henry Lee’s Fickle Harmony: Of Knots and Spheres’ \n15.05-15.20: ROOM 2 \nNicholas Thibault\, ‘John de Critz’s portrait of Sir Francis Walsingham between shadow and light’ \n15.20-15.30 pm SHORT BREAK \nWALK 2: 15.30-16.30 The image abroad: courts\, places and power 15.30-15.45 ROOM 4 \nClare McManus (Roehampton)\, ‘Death by Fashion: John Fletcher’s Portrait and the Performance of Gender’ John Fletcher by an unknown artist from c. 1620 (hanging in room 4 \n– NPG 6829). \n15.45-16.00 ROOM 4 \nTorben Lund (Birkbeck)\, ‘Anne of Denmark\, Royal Consort’ \nAnne of Denmark (12 December 1574 – 2 March 1619)\, Queen of Scotland (1589- 1619) and Queen of England (1603-19)’ John de Critz the Elder\, Oil on Panel\, 1605-10. \n16.00-16.15 Lauren Working (Oxford)\, ‘Anne of Denmark’s Imperial Gaze’ 16.15-16.30 \nROOM 5 Fanny Morasin (Sorbonne nouvelle)\, ‘Anne Clifford’s Ornamented Hair and the \nAssertion of Filial Legitimacy’ \n16.30-: Discussion\, Tea break in NPG café & free time (NB NPG is open late on Fridays). \n  \nPROGRAMME CI-CONTRE URL:https://vale.sorbonne-universite.fr/event/je-paris-early-modern-seminar/ LOCATION:Londres\, King's College\, The Strand CATEGORIES:Colloques ou journées d'études,Liste complète END:VEVENT END:VCALENDAR